2019年12月30日 星期一

黃金比例設計訣竅 |「黃金」這個詞代表價值、完美以及成功。其適用的範圍廣泛,從稀有珍貴的蛋,到標誌性的電影時代,再及中獎樂透彩券都是。然而,對行銷人來說,它還是一個很重要的參考…



黃金比例
黃金比例的概念已經流傳幾千年了。它形塑了許多經典藝術與建築作品的基礎,從埃及的吉薩大金字塔到藝術家喬治・秀拉(Georges Seurat)的畫作《馬戲團遊行》(Parade de cirque)都是,而且還可以經常在百科全書和學術論文中看到它的蹤跡。不過其在歷史上的重要地位並不表示它已經過時了;事實上,黃金比例對企業來說可能是非常有價值的。在設計行銷素材、圖標以及網站時充分利用它將能夠為品牌增添更有吸引力的視覺圖像。

你只是需要知道該如何使用它。


定義黃金比例
想要了解黃金比例,你需要從它怎麼─以及從哪裡發源─開始著手。這個探索帶我們回到古希臘時期。黃金比例也可以希臘字母φ(發音phi)表示,代表數值為1.61803398875。

以數學術語來說,這是個無理數,也就是一個無限不循環小數,且無法以簡單分數表示(就像是著名的π,發音pi)。根據《大英百科全書》記載,黃金比例的數學觀念大約源於西元前500年。據信是由著名希臘學者歐幾里得(Euclid)以及畢達哥拉斯(Pythagoras)完善而成。

不過,想要真正掌握這個概念,你必須這樣看待黃金比例:

(A+B)/A = A/B

請將一條線分為兩部分。較長段(A)除以較短段(B)等於全長除以較長段。想要創造黃金比例,原始線條的分段除法結果必須等於1.618。

我們知道─這很難用文字說明,所以我們準備了一個可以協助你的便利形象。
當黃金比例首次被提出時,希臘學者就知道它能用來創造非常具有視覺吸引力的矩形,也就是黃金矩形。他們開始思考這個形狀,以及其在設計中的比例。最後結論證明,只要照片、版面或構圖的比例為1比1.61,圖像看起來就會自然而平衡。
這也難怪人類從那時候開始就持續運用黃金比例。它是許多我們覺得美麗的古代建築和畫作的基石。有些人認為在藝術家薩爾瓦多・達利的畫作《最後的晚餐》、米開朗基羅的《創造亞當》,甚至是巨石陣裡都能發現黃金比例。現今,你則可以在網頁、攝影作品,以及部分全球最受歡迎的品牌圖標中找到它的蹤影。


自然界裡的黃金比例
這與你和你的事業有什麼關聯呢?為了回答這個問題,我們必須運用另一種形式來探索黃金比例。
黃金螺旋與黃金比例有密切關係。它是藉著通過黃金矩形的每個部分繪製而成的連續弧形,構成流線形的螺旋。雖然希臘學者想出了為什麼黃金螺旋會存在的數學解釋,但是它在那之前已存在許久。你可以在大自然裡找到滿滿的證據,像是貝殼、花瓣、松果、種子穗和螺旋星系的形狀。部分動物的身體也有此特色,包括海豚、海星和蜜蜂。
黃金螺旋也與斐波那契數列(Fibonacci Sequence)有關,這會讓丹布朗《達文西密碼》的書迷覺得耳熟。在那個數學概念裡,數列中的每個數字都是由前兩個數字相加而成(例如1、1、2、3、5、8)。

巧合的是,義大利數學家斐波那契的理論也已受大自然印證。當數列轉換成圖樣,你會得到彎曲的螺旋。計算這些螺旋,你最後會獲得斐波那契數。就像《Live Science》的解釋:「斐波那契螺旋是在一系列斐波那契數為尺寸的正方形裡,以一連串四分之一圓連結起來的圖形。由於數列的天性,也就是下個數字為前兩個相加,正方形能夠彼此完美結合。」


作者 space_heater

讓我們回到黃金螺旋。《Live Science》繼續說明:「任兩個連續斐波那契數字的比例都非常接近黃金比例,大約是1.618034。斐波那契數數對的數字愈大,近似值就愈接近。」不需要再懷疑物體或形狀能夠這麼迷人的原因。概率就是數學需要為其持久美感感謝的元素。


作者 Victority

數學與美學的匯合處
有鑑於數學與自然間的聯繫,人體有黃金比例的證據也就不足為奇了。從手臂的比例(手指與前臂和上臂的相比長度)到蒙娜麗莎的臉型都符合盧卡・帕西奧利(Luca Pacioli)在1509年提出的神聖比例(Divine Proportion),也與達文西的黃金分割(Golden Section)有異曲同工之妙。達文西在《維特魯威人》裡使用了黃金比例。林布蘭等藝術家也運用了這個概念。

許多學者和統計學家皆致力於衡量黃金比例對美麗臉龐的影響程度。根據這些理論,計算出人臉的寬度和長度後,如果長度除以寬度得到的數字接近黃金比例,那麼臉型就會是漂亮的。眼、鼻、口的位置以及其之間的距離也會是吸引力的影響因素。

如果能夠結合這所有的公式並將他們視覺化,創造獨特的形狀和圖樣,就能更容易在日常生活裡看到他們的價值。就如同黃金比例可以用來創造建築和藝術作品的誘人視覺,它對現代設計來說也很重要。


設計的黃金比例
網頁、廣告、雜誌封面以及插圖都受益於這個古老的數學原則。黃金比例可以用來導引物體位置、圖標形狀等等。
在網站上和其他範圍裡的版面與內容
讓我們從黃金比例在版面和內容裡所扮演的角色開始說起。在網頁設計中,黃金比例能夠運用在文字欄位該放在哪裡以及怎麼擺放。舉例來說,由左方寬欄位與右方窄欄位組成的頁面,可以吸引觀眾目光並強調最重要的部分。如果網站總寬度是960像素,左方欄位就應該是593像素,而右手邊的欄位則為367像素。他們配合在一起會是理想的比例。

由於版面不同,欄位尺寸並不一定能如期望般完美相加(即使使用黃金比例計算機能有所幫助)。那也沒問題。終極目標就是盡可能接近1:1.61的比例,也就是主要內容框為側欄的1.6倍。
這個使用者介面(UI)策略還有個額外好處:它能協助讀者瀏覽影片、攝影照片和文字內容。你可以在網路裡找到許多這類版面的範例,因為一個簡單的原因,就是它有效。查看一下像是Fast Company或BuzzFeed的網站首頁,你就能看到這種雙欄位的版面。

相同的結果也能在Salon.com網站找到。藉著在符合黃金比例的雙欄位裡置入引人注目的照片以及熱門影片,Salon讓訪客從目前內容前往瀏覽下個內容的過程達到視覺平衡。版面立刻就能達成美觀又實用的效果,協助訪客決定如何最好地瀏覽頁面,同時推廣Salon最有趣的內容。


截圖作者 Salon

黃金比例─以及黃金圈─會如何影響間距與形式
黃金比例也可以幫助你決定間距大小:比起其中之一個元素,要在什麼地方置入另一個設計元素,最佳的留白空間等等。

回到黃金矩形,思考它能如何協助你決定要把較小、較不重要的內容放在網頁的哪個地方,或甚至該怎麼在新圖標中留白。你可能會發現它可以讓作品更具焦點,還能減少想出讓你和顧客都滿意圖像的時間。

然而,如果你仍然處於努力了解數學要如何改善品牌視覺素材的階段,採取稍微不同的視角可能會有所幫助。運用黃金矩形,並在每個獨立區域中畫出正圓。就尺寸和比例來說,這些形式─被稱為黃金圈─保持著黃金比例,並且能夠根據需求改變位置。
不論是交叉或是重疊,黃金圈都能套用在所有的設計上,不管你想改善現有圖標或是重新設計都可以。在正在處理的作品裡重疊黃金圈,可以讓你調整他們,確保最終結果一致符合黃金比例。

如果謠言屬實,Twitter的圖標設計內含黃金比例與其相關的黃金圈。如果你發現這些圓圈套用在標誌性的藍鳥上,這不無道理。此圖標的確非常接近黃金比例公式,這也解釋了為什麼成果讓人這麼難忘。

Twitter的鳥型並不是唯一採用黃金圈的圖標。據說百事可樂,還有Google的圖標也都遵循黃金比例。這對圖像設計師來說並不是個罕見技巧,以求能夠繪製完美比例的形狀和圖樣,為觀看者帶來清晰整潔的畫面。

有時候,重新安排黃金圈直到他們與更加熟悉的物品相似的這個簡單動作,能夠為下個圖標設計帶來靈感。所有事都一樣,練習造就完美,而多方測試黃金圈能達成的效果就是想出可行設計的關鍵。

作者 SAAC

抱著這個想法,創作專家Kazi Mohammed Erfan在去年為自己設下一個挑戰,需要創造25個符合黃金比例的圖標。藉著將公式的每個部份轉換為黃金圈組合,並以這些形狀做為指引,他得以設計出一系列擁有留白、展示平衡,最重要的是能夠體現企業本質的活力圖標。


作者 Kazi Mohammed Erfan

攝影的黃金比例
除了網頁和圖標設計,黃金比例在攝影界也佔有一席之地。如果你的任務是創造或選擇有趣圖像的話,比例和大小至關重要,這也是強大攝影構圖的主要組成要素。將拍攝主體以符合黃金螺旋版面的方式安排─把圖像焦點放在螺旋曲線內─能夠讓你創造出因遵循黃金比例原則而更有魅力的構圖。

為了簡化過程,許多攝影師會使用「φ網格」。藉由將黃金矩形以及其重疊的黃金螺旋分為九部份,你會獲得能夠協助構圖的網格。觀察網格線條的交會處。那些地方是人眼自然會被吸引的區域,也就是你該在照片裡擺放多重元素的位置,以達成視覺平衡。


網格戰爭:評估替代的三分構圖法
不過,攝影中還有另一種構圖方式,也就是三分構圖法。它的原理也牽涉了具備九部份的網格。然而,在三分構圖法裡,網格大小全都相同。

在這個情況下,我們同樣建議你將興趣點放在線條交會處,或是在線條本身上。目標是創造具平衡感的照片。想像在取景器裡放入一張方格紙。視線中的物體會如何對齊頁面中的矩形呢?那些交會點能夠做為照片裡放置首要與次要興趣點的指引。


很多數位相機都能夠在螢幕上顯示三分構圖法網格,讓使用者可以更輕鬆地拍出好照片,隨著時間累積,用這種方式構圖會變成第二天性。但是請謹記在心,規則總有例外。拍攝大頭照時,最好能將網格線條拋在腦後,把臉放在螢幕中央。

作者 Sofia Zhuravetc

你可能會覺得這兩種相似的方法─黃金比例以及三分構圖法─能夠彼此和諧配合。不過,以構圖來說,哪個策略是最好的仍有不確定性。他們兩者都是有用的藍圖技巧,能夠增強創造迷人照片或設計的能力。但他們並不相等。

如同Discovery傳播集團旗下的Dnews所述,φ網格在拍攝景物時特別有用,因為它會「創造更平衡的圖像」並且「讓照片看起來更加自然,減少僵硬感」。如果採用三分構圖法,你最後可能會獲得太過沉穩的照片,以至於讓它看起來有種強迫感。

下次當你要為電子報行銷、廣告郵件或社群媒體貼文瀏覽合適的風景照時,請把黃金比例放在心上。想像把φ網格放在每張圖像上,然後思考如何到達照片的焦點處。一旦知道該找些什麼,你到處都能發現黃金比例,並了解為什麼照片能夠撼動你─和你的顧客─的珍貴觀點。


作者 Tanmoy Mishra

著手應用黃金比例
如果你已經擁有希望用做行銷和廣告用途的圖像,但他們卻沒遵循黃金比例或三分構圖法,振作一些。只需要編輯圖像,你就可以轉移觀眾焦點,並獲得精湛構圖的好處。

更緊湊的剪裁能夠凸顯照片最重要的部份。在Shutterstock Editor裡,你可以快速地將照片裁剪為任何尺寸,或是從預設的社群媒體尺寸中選擇,讓你輕鬆跨渠道分享。運用網格工具顯示黃金比例的導引線,然後觀察圖像要如何處理。


在表面上,黃金矩形、黃金螺旋、斐波那契數列、φ網格以及所有背後的原理看起來都很複雜。一系列的數字能夠產生自然美麗圖像的想法並不那麼直觀。

但就像設計師、圖像藝術家和攝影師們運用這個方式所證明的,黃金比例已經從一個晦澀的數學理論演化成可信的技巧,並在現代社會佔有一席之地。這是一個應該收為己用,然後套用在圖像管理、網頁設計,甚至是部落格版面上的強大規則。有了基礎認知,你可以更好地選擇及開發吸引消費者的設計,提升參與度,並且改善品牌的視覺認知。


文章出處 / shutterstock

2019年12月23日 星期一

國際知名的英國塗鴉大師Banksy帶來聖誕驚喜新作!

在英國伯明罕珠寶區的一條長椅上,Banksy在常有遊民躺臥的長椅旁,畫上了兩隻馴鹿,讓躺臥在上的人似乎化身聖誕使者,要讓駕車馴鹿帶著去遨遊天際。

Banksy在Instagram放上一段影片,影片中一名叫萊恩(Ryan)的遊民坐到長椅上,後來更躺了下來。Banksy在影片下發文表示:「天佑伯明罕,在我們拍攝長椅上的萊恩這二十分鐘內,路人為他帶來一杯熱飲、兩個巧克力棒和一個打火機——在他沒有任何要求的情況下。」


作品對街的珠寶店老闆說,這幅壁畫在12/6出現,但在Banksy發出貼文後,便有許多人慕名前來拍照。在影片中,馴鹿的鼻頭還是白的,但英國BBC記者席德維爾(Ben Sidwell)發現,仍有人跨過圍欄,以紅漆將鼻頭噴上顏色。
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伯明罕珠寶區顧名思義珠寶店林立,是著名歷史文化區及文創區。當地協進會成員克蘭(Luke Crane)表示,現在最重要的是要保護這件作品:「我們希望能確保它成為社區的一部分,而不是被帶走。」

「它出現在一年中很好的時機點」克蘭繼續說,「我們沒有預期它的到來,但這時間真的很好。」克蘭認為這件作品很明顯與遊民相關,而這正個為他們提供關愛的時刻。

相較於今年的遊民駕雪橇上街,去年聖誕,Banksy作品則是現身在南威爾斯小鎮一面車庫牆上——抬頭張嘴的男孩舉臂迎接的,原以為是雪花,但見到轉角燃燒的鐵桶畫後才發現是飄落的灰燼,引發關注空氣污染議題。

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圖文資料/CBSNEWS、 Ben Sidwell twitter

文章出處:kaiak.tw

2019年12月9日 星期一

要讓人們對環保議題「有感」,甚至行動,一直都是件困難的事情。法國品牌 Lacoste 的短吻鱷 Logo 深受使用者喜愛,然而這次,為了替瀕危動物發聲,他們換掉 85 年來標誌性的符號,換成了這些更需要被關注的動物,還把這個消息帶上了巴黎時裝週的伸展台。最終, Save Our Species 專案在 24 小時以內,讓公益販賣的限量版衣服全數搶購一空,還獲得了超過 60 萬次的分享。


作為與國際自然保護聯盟(IUCN)合作的序幕,專案以 10 個瀕臨絕種的物種為主角。在Lacoste 經典 Polo 衫上,看不見原本的綠色短吻鱷刺繡標誌,而是將鱷魚替換成了這 10 種瀕危動物的形象。而每一款瀕危動物衣服的生產數量,根據該種動物的存活數來決定。

因為伐林而受害的安那吉達島鬣蜥,只剩下大約 450 隻。


除了限量款對人們的吸引力,Lacoste 賦予了衣服更崇高的意義,讓購買者能夠藉由簡單的消費行為,得到滿足感、參與感,以及可以分享給親朋好友的談資。同時,也傳遞出簡短又強而有力的訊息。

根據 Muse (by CLIO) 網站與執行創意總監 Antoine Choque 的訪談,最艱難的莫過於向客戶提出「換掉 Logo」這個大膽的方案,因為這個方法不只是影響到 Lacoste 知名的品牌識別,更需要調整衣服的製造流程。然而出乎意料的是,客戶非常喜歡。

原來,Lacoste 在幾年前就曾經執行過相似的 Save Your Logo 專案,讓私人企業或是組織可以為「啟發自家 logo 的動物們」貢獻一份心力。

Save Your Logo 的海報,別讓你的 Logo 消失了!

即使 Save Our Species 專案只是 Lacoste 和 IUCN 合作的第一步,卻已經獲得了大量的國際關注。在專案期間,IUCN 收到的捐款是平常的 4 倍,電子報的訂閱量也提升了 300%。除此之外,還有一封來自墨西哥政府、感謝 Lacoste 提升小頭鼠海豚國際關注的信件。

除了耀眼的聲量, Save Our Species 專案在坎城國際創意節、One Show、Clio Awards、Eurobest 等等盛會都拿回許多獎項。讓我們繼續期待 Lacoste 與 IUCN 的合作,還會端出什麼樣讓人驚艷的作品吧!


文章出處:Motive商業洞察

2019年11月25日 星期一

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美國設計教父 Paul Rand 保羅‧蘭德
美國│1914–1996

保羅.蘭德在去世前不久,才被蘋果創辦人史蒂夫.賈伯斯形容為「當今最偉大的平面設計師」。蘭德除了幫賈伯斯的NeXT電腦設計logo,也為產業巨頭IBM、UPS快遞、ABC電視台、西屋電器、Enron能源公司創作商標,對美國人來說,這些都是真正代表性且深植人心的形象。

蘭德對於藝術和商業之間的深刻理解,是他之所以成功的關鍵。莫侯利-納吉形容蘭德:「兼顧理想主義與現實主義,同時使用詩人和商人的語言。他根據需求和功能來思考。他有能力分析自己的問題,而且他有無窮的想像力。」

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《頭顱與橄欖枝》哈佛大學弗格美術館(Fogg Art Museum)
彩色平版印刷 重磅白色布紋紙91.1 x 61.0 cm 湯瑪.柯恩贈 
1999-6-2 1969

雖然蘭德的名字必定跟他創作的經典商標一起流傳於世,早在設計這些東西多年前,他就已經是位成功的平面設計師。原本開雜貨店的父母,並不認同他從事平面設計工作。1936年時,有人請他設計《成衣藝術》(Apparel Arts )雜誌的週年專號。這個機緣讓蘭德邁入全職設計,沒多久,他便獲得《君子雜誌》(Esquire)時尚版藝術總監的職務。蘭德也為《方向》(Direction )雜誌設計了許多出色封面,同時也擔任威廉.魏卓普(William Weintraub)事務所的藝術總監十一年,一直做到1955年。

1956年,蘭德被IBM的艾略特.諾耶斯(Eliot Noyes)聘為顧問,他一做就是三十年,負責設計IBM各種場合所需要的企業識別,包括包裝和廣告。蘭德設計了條紋式的字型logo,以及有趣的《Eye-Bee-M》IBM海報。

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蘭德的學生相當多,他在耶魯大學藝術學院教授平面設計多年,也出版過不少平面設計相關書籍,包括最著名的《想設計:保羅.蘭德的永恆設計準則》(Thoughts on Design ),初版問世於1947年;後續著作也都由耶魯大學出版社出版。他為出版社設計的logo,從1985年延續使用到2009年。蘭德也為第二任妻子安妮的童書做插畫。

蘭德的關鍵長才,就是能夠把自己的想法推銷給客戶。按平面設計師路易.丹齊格(Louis Danziger)的說法:「光是他一個人,幾乎就能讓所有企業相信設計這項工具的有效性……所有1950和1960年代的設計師都從蘭德那裡獲益良多,蘭德大大促成我們從業的正當性。設計這門職業能有今天的聲譽,他比任何人都有功勞。我們從商業藝術家搖身一變為平面設計師,主要都是他的貢獻。」

《改變這世界,平面設計大師力:職人學、座右銘與養分》
文章出處:書傳媒 

2019年11月11日 星期一


近日,調研機構Interbrand發表全球百大最有價值品牌報告,今年的榜單依舊由科技公司主導,蘋果連續7年蟬聯首位,老牌媒體巨頭迪士尼則趁勢重回榜單前排,其中可口可樂、微軟更是20年來屹立不搖。

根據Interbrand發布的報告內容,這份榜單是依據企業產品或服務的財務表現、品牌在購買決策中扮演的角色、品牌競爭力與忠誠度及未來發展性等3大面向進行評算。

2019年度報告中,排行前10的企業分別為蘋果、Google、亞馬遜、微軟、可口可樂、三星、Toyota、賓士、麥當勞與迪士尼,高達半數為科技公司。

與去年的排行相比,前8名的企業完全相同,而原先排第9的Facebook則跌落第14,被麥當勞取代,排第14的迪士尼則一口氣沖進前10,品牌價值上升至444億美元。

Interbrand指出,Facebook自2012年首度入榜,並在5年內快速成長,2017年達到巔峰的第8名,隨後便開始衰退。而Facebook的沒落原因,歸咎於去年以劍橋分析為首的一系列隱私安全疑慮,導致該品牌失去消費者信任。

根據《華爾街日報》報導,Interbrand全球執行長官 Charles Trevail表示,對於一家商業模式建築在信賴之上的企業,失去消費者信心將對品牌造成相當大的打擊。

Trevail特別提到,蘋果與微軟在這方面做得非常好,才免於陷入隱私爭議的泥沼之中。

至於同樣被隱私風暴席捲的Google,為何仍坐穩第2名不受影響?今年初,Google因違反GDPR被法國重罰5千萬歐元;YouTube也牽扯上未成年用戶數據問題,遭聯邦貿易委員會(FTC)開罰1.7億美元。

Interbrand紐約執行長官 Daniel Binns說,消費者依舊認為這位巨頭的產品很有價值,「這是一個實用性與隱私之間的取捨,目前實用性方略勝一籌。」

盡管Google曾面臨隱私爭議,但在消費者心中創造的形象與信任感,仍讓它在第二名的寶座上穩如泰山。

迪士尼排名上升則歸功於即將在11月12日上線的Disney+,擁有龐大重量級IP的這家老牌媒體集團,在流媒體領域里的表現讓不少消費者備感期待。


奢侈品牌成長最快,可口可樂、微軟20年屹立不搖

就排行整體的變化,Interbrand指出,奢侈品牌延續去年的出色表現,平均成長率為所有產業中最高,達到11%。這些品牌近年已不再只為那1%消費能力頂尖的族群服務,開始將眼光拓展至年輕族群,向著更開放、透明、具包容性的方向發展。

Gucci品牌價值增幅率達到23%,昭示著奢侈品牌的快速成長;去年首度揭露財報的香奈兒,連續2年進入榜單,並有11%的品牌價值成長;而奢侈品牌中排名最前面(17名)的LV,也有14%的成長。

Interbrand全球奢侈品牌負責人Rebecca Robins表示,盡管這些奢侈品牌已經繳出亮眼的成績單,他們的目標放眼於一個圍繞品牌的完整「生態系統」,就如同蘋果、Googleh所締造的成就,能掌握生態系者就創造了一個虛擬的獨占市場。

Mastercard則是今年榜單中的成長率冠軍,這間信用卡巨擘從傳統的金融服務公司搖身一變為以技術為專長的企業,並有諸多創新嘗試,例如投入聲音識別技術、開發刷卡會「奏樂」的信用卡等,今年還攜手蘋果推出Apple Card。

Interbrand提到,Mastercard不僅帶動企業自身的成長,也逐漸改變金融領域過去停滯不前的情況。金融領域共有12家企業入榜,僅次於汽車產業,整體品牌價值達1,450億美元,但沒有一家企業入圍前20,顯示許多品牌擁抱技術的腳步仍顯緩慢。

另外,今年恰好是Interbrand第20年發布全球最有價值品牌報告,該公司透露,與2000年的報告相比,只有31家企業仍存在於今年的榜單上,包括Nike、迪士尼、可口可樂等。

Interbrand聲稱,自首度公佈榜單20年來,唯有微軟、可口可樂兩家企業仍在榜單前10名內。
其中微軟與可口可樂最屹立不搖,是唯二經過20年後,還在榜單前10名的企業。Interbrand指出,在變化莫測的市場環境中,企業能否不斷對品牌進行投資、引領創新是其長期成功的關鍵,邁入流媒體的迪士尼,就是其中一個例子。

Trevail表示,在當今變化快速的市場中,消費者寄予品牌的期待已超出企業如何定位品牌,且人們會以品牌的實際作為,而非聲稱的訴求來給予評價,這一切關乎品牌與消費者間的信任。


完整榜單請見:Best Global Brands 2019
資料來源:Interbrand、CNBC、Wall Street Journal

2019年11月4日 星期一


生活的模樣是充滿各種色彩的,黯淡或斑斕都是一種光景,來自英國的藝術家傑森・安德森(Jason Anderson)將各自單一的色彩方塊相互堆疊,創造了看待風景的不同方式,美到讓人難以忘懷。

人生中曾經看過一些難以忘懷的風景,台東的海平面上火火浮出的日出,貓空的日落餘暉染紅了整個台北市、桂林的霧氣與陽光交織折射出的色彩、韓國夜晚街道反光的積雪⋯⋯那些光感一直在腦海裡可是你不會常常想起,當你渴望寧靜時他們總會自己浮現,來自英國的藝術家傑森・安德森(Jason Anderson)將各自單一的色彩方塊相互堆疊,就創造出莫內般的日出光感、梵谷的星光灑在城市街道,解構一個個色塊再組合竟有如此強大的魅力,跟那些見過的景色一樣讓人留戀不忘。

不知道為什麼看到這幅作品,大腦就會告訴我這是火車經過一處色彩斑斕的街景


船隻要停泊的港口,象徵溫暖和光明

岸上的光總讓人有期待

熟悉的城市街角在日落下更容易抵達心的彼岸

李奧納多.科恩說:「萬物皆有裂縫,那是光照進來的地方」

這麼柔軟的畫面讓人想到甜甜的回憶

如果可以買下他的作品在自己的空間陳列,就買到了寧靜


傑森原本是一位教堂的彩色玻璃修復員,他曾在其他外媒的文章分享說,彩色玻璃設計及維修的工作經驗中,培訓了他對色塊及畫作風格他的啟發,也才開始往畫作創作邁進。
好喜歡他的畫作風格,在傑森的個人網站上還有更多的印象派畫作,喜歡他的人也可以追蹤他的社群,我個人是一旦打開就混沈靜在其中忘了時間,會出神的那種等級,分享給喜愛印象派及光影的每一個人。


更多關於:傑森・安德森(Jason Anderson)
官網

instagram

文章出處:FLiPER

2019年10月21日 星期一

可爾必思,今年100周歲了。
法籍旅日建築設計師 Emmanuelle Moureaux 為它建了一座名為「詞彙宇宙」的新裝置,這也是她「100色」系列計劃中的最新作品。裝置已於今年 7 月 4 日在「可爾必思 100 週年紀念,我們七夕見」展覽上與大家見面。
當地有個風俗,每年七夕,一家人歡聚一堂,在長條詩箋上留下願望與詩歌,而後將其掛在自家小院的竹子上。此外,竹枝上還兜著各式各樣的挂件,比如折鶴代表家人健康與長壽,紙衣象徵祛疾和遠災,投網寄望物產的豐收,廢紙簍則表示清潔與勤儉。
Moureaux 的這屋裝置,由 14 萬個平假名組成,它們總是十分自覺地在自己的三維網格中搖擺,共同形成了視覺上的延綿不絕。從本質上看,這些搖曳的角色正比擬著竹枝上隨風搖晃的如意彩色詩箋,透過外國藝術家的目光,回歸日本傳統的七夕節語境中。



Emmanuelle Moureaux 對色彩真有股深到骨子裡的執念。我們早前介紹過的劇場彩虹椅便是她的作品,其實這樣的形式先前也在與 UNIQLO、表參道之丘的合作中出現過,但因著每次主題、場域、人群的不同,呈現的效果與氛圍也不盡相同。

UNIQLO “KNIT IN 100 COLORS”

表參道之丘 “Christmas Forest in 100 colors”

讓我們期待,下一次 Moureaux 會對什麼玩意兒下手呢~
文章出處/ Topys

2019年10月7日 星期一

慢跑是一種對身心狀態有益且非常健康的運動;我們都知道這一點。對於部分人來說是稀鬆平常的事。對於另外一些人來說,慢跑要麼是一場不花心思的運動,要麼就是有一點點的…無聊。
沒有慢的跑夥伴或任何競爭元素,你如何為你的跑步增添情趣?現在有很多可以下載的應用程序,可以紀錄速度、距離、心率、消耗的卡路里,甚至可以向其他用戶的挑戰,以保持你的熱情。
圖片來源:Lenny Maughan
來自舊金山的 Lenny Maughan 在動機方面沒有任何問題,他喜歡跑步!他使用社交健身應用程序 Strava 創造了令人驚豔的「跑步藝術」; 事先仔細規劃他的路線,以舊金山街道作為畫布的特定圖像模式。
圖片來源:Lenny Maughan
圖片來源:Lenny Maughan
Lenny 有時必須跑出令人難以置信的距離 – 他的傑作「Frida Kahlo」總長 29 英里並花了將近 6 個小時才完成 – Lenny 一直小心不能犯任何錯誤。一個錯誤的轉彎會破壞整件作品!
圖片來源:Lenny Maughan
圖片來源:Lenny Maughan
「在你完成比賽之前,你無法看到線條,」Lenny 告訴 SFGATE。「所以當你完成所有這些工作並且最終完成並看到你最終想到的東西時,這是一種如此快樂的感覺。」
圖片來源:Lenny Maughan
圖片來源:Lenny Maughan
「舊金山是我的畫布。我使用街道作為我想要做的框架,找到形狀,並使其工作。有點像小孩子仰望雲層。」
圖片來源:Lenny Maughan
圖片來源:Lenny Maughan
圖片來源:Lenny Maughan
Lenny 現在已經開展了 3 年以上的跑步藝術,並創造了 30 種獨特的設計。遠遠不是一個藝術家耐心地坐在畫架上連續幾天的陳規定型形象,煞費苦心地應用最溫柔的筆觸,這種非常現代的藝術形式就像在精神上一樣疲憊!
圖片來源:Lenny Maughan
圖片來源:Lenny Maughan
你怎麼看?你喜歡慢跑,還是你覺得無聊和掙扎?下面看看 Lenny 為自己創作的其他來之不易的藝術作品,並在評論中告訴我們你的想法!
文章出處/ Bored Panda