2021年10月14日 星期四


水從天上來,會被視為是天下奇景,那麼垃圾從天上來呢?加拿大藝術家Benjamin Von Wong與他的團隊所創作的《Giant Plastic Tap》,用橫空出現的巨大水龍頭,噴出成堆的一次性塑膠垃圾的驚人景象,警惕大家一次性塑膠垃圾對環境所造成的破壞。



隨著環保意識的抬頭,其實大家或多或少已經開始意識到塑膠垃圾對垃圾掩埋場、海洋的生態影響,不幸的是,新冠肺炎疫情的爆發,卻增加了我們對一次性塑膠的依賴,一次性塑膠的消耗量增加了250%~300%,實在非常驚人!(是的,醫療用口罩屬於一次性塑膠製品,想想看從去年二月開始,大家丟棄了多少口罩吧!)因此當加拿大駐法國大使館邀請Von Wong,透過藝術提高大家對塑膠汙染的認知時,他毫不猶豫就決定參加,用他的作品向世界發出「關掉塑膠水龍頭」(#TurnOffThePlasticTap)的宣言。



Von Wong一直希望能用令人振奮的方式,讓塑膠汙染這個看似嚴肅無聊的問題,變得更有趣,過去他曾經用16萬8千根吸管打造出3.35公尺高的海浪,用1萬8千個塑膠蓋組成透明的水晶洞等充滿視覺衝擊的場景,透過鏡頭捕捉這些發人深省的圖像,呼籲大家重新思考自身的消費習慣,這回他則使用清潔瓶、水瓶和其他在雜貨店架上就能買到的一次性塑膠用品,創造出三公尺高的水龍頭,和從水龍頭汩汩流出的巨量塑膠垃圾,繼續強調塑膠垃圾的嚴重性。




當然,他所使用的塑膠製品,自然也是回收後重複使用,絕對沒有絲毫浪費,在他的幕後花絮中,可以看到水龍頭是用清理過的通風管所製成,從水龍頭流出來的「塑膠水」,則是將塑膠製品分類、戳洞、穿線後,安置在水龍頭之下,如此一來可以方便安裝和拆卸,以便在各個地方進行拍攝。




為了鼓勵大家的參與,Von Wong將這些圖像當成引子,邀請大家一起傳遞這個資訊,只要在2021年10月4日到11月4日,用這個巨型水龍頭的圖像進行各種版本的改編創作,就有機會獲得美金一萬元(約台幣28.2萬元)的獎金,歡迎大家一起共襄盛舉,一起為地球盡一份心力喔!





文章來源:大人物  /  hsiun

Benjamin Von Wong: Website | Instagram | Facebook | YouTube



2021年10月11日 星期一

疫情改變了我們的生活,也改變了看展覽的方式。

風靡全台的《貓・美術館-世界名畫・全面喵化CAT ART by Shu Yamamoto》全面升級,於 9/17 起以全新形式、全球同步線上開展!HTC旗下VR應用平台Viveport攜手山本修老師「CAT ART」打造全新《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館線上展,除了結合VR技術打造無可比擬的沉浸式觀展體驗外,更讓喵畫中的貓主角全面啟「動」。不論是保持神秘微笑的《貓娜麗莎》、嫻熟典雅的《戴珍珠耳環的少女貓》,還是憂鬱寫實的《耳朵受傷的喵谷自畫像》等世界名畫,都有不同動態體驗等著驚艷粉絲;除此之外,更首次完整展出 124 幅「貓斯汀大教堂」畫作,重現磅礴壁畫!



《貓娜麗莎》對你說話?Viveport攜手山本修老師「CAT ART」打造動態畫作,《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館。一次盡享4主題饗宴!參觀古希臘羅馬、文藝復興建築與日式和風等觀展空間!受到兒子童趣喵化梵谷自畫像啟發,而開啟十幾年喵畫創作之路的山本修老師,目前已累積喵化超過 500 幅世界經典名畫,每幅作品都能從細節處一窺山本修老師獨有貓世界觀。2021 年 Viveport 和山本修老師特別打造全新動態經典喵畫作品,為喵畫增添更多動態細節!想看一貫神秘微笑的《貓娜麗莎》晃動身體熱情招呼你?還是想聽嫻熟典雅的《戴珍珠耳環的少女貓》開口說話?抑或是想親臨眼神帶有殺氣的喵烈達與喵迪里尼亞所畫的《戴黑色領帶的貓》的鬥嘴現場?《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館線上展一次將粉絲們的所有天馬行空的貓世界想像通通實現,帶你以視覺聽覺體驗山本修老師的貓世界觀!同時也可在Viveport NFT選物店選購最愛喵畫,讓2D/3D喵畫或2D動態喵畫成為你的個人專屬收藏!






《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館線上展首次將 124 幅「貓斯汀大教堂」完整展出,讓粉絲一次感受磅礴壁畫重現眼前的震撼!不但有喵開朗基羅經典之作《最後的審判》,更還原《創世紀》中為人知曉的《創造貓當》、《逐出伊甸園》等曠世名作,讓觀看者彷彿親身蒞臨教堂,感受其中的恢宏神聖氛圍,畫作更增添聲音等著與粉絲驚喜互動!



Viveport 本次攜手「CAT ART」打造全新擬真藝術饗宴,《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館線上展除將經典貓名畫加入動態視覺體驗增添現實感外,更支援多人同時線上觀展,帶來最真實的觀展體驗,讓使用者踏上沉浸藝術之旅。除此之外,Viveport 更提供跨裝置流暢觀展服務,不論是手機、電腦,還是頭戴顯示器或任何VR裝置,都可盡情享受不同觀展樂趣。Viveport 未來將提供更多生活面向的VR體驗,粉絲們快來盡情探索由 Viveport 打造的擬真世界。



文章來源:瘋設計
網站:https://www.campaign.viveport.com/step-into-catart-tw
資料來源:HTC、WeTrust

2021年10月7日 星期四


說到瑞士,你會想到甚麼?巧克力、鐘錶、阿爾卑斯山泉水?在這優美的國度,從字體、包裝、視覺等各種角度都可以看見美感的痕跡。瑞士設計又蘊含了何種共同的邏輯呢?


今年九月,台灣設計研究院再度攜手「歐洲設計觀察家」龔維德及張軒豪共同合作「極瑞士-瑞士設計展」,將瑞士設計的極致、極狂、極簡、極美、極有趣,帶進你我的視野。




上百件展品一窺Swiss Style美學

透過100位設計師、100個設計產品、100張海報、100本書……等,以「百」為單位的豐富展品,探討他們是如何借鏡傳統美學並融入當代思維,呈現豐厚情感能量與令人會心一笑的幽默感,帶領觀眾一窺瑞士的設計歷史及風格美學。




3大主展區、特別場亮點搶先看!

第1展區:Dialogue Hall | 就算沒用過,你一定也聽過的瑞士設計

本區展出涵蓋新與舊、多元媒材、不同核心理念的平面及工業設計,從歷史悠久的瑞士刀、循環再生的行李袋、近代的膠囊咖啡機,各種耳熟能詳的瑞士設計皆可見於此,其廣納1930年代至今設計作品,讓不同年代的創意方法與媒材在此交流。




第2展區:Essential Hall | 萬中選一,近距離觀賞得獎作品

來到此區,觀者可觀賞瑞士設計大師、亦是Swiss Style奠基者之一的Armin Hofmann海報及書籍作品,而瑞士極為重要的年度設計獎項「瑞士最美麗的書」(Beautiful Swiss Book)得獎作品、「瑞士設計競賽」(Swiss Design Award)作品集等,也可在這細細品味欣賞。




第3展區:Pioneer Hall | 上百件珍貴原版海報,首次空運來台

本區集結上百件海報作品,嚴選最具時代指標性的瑞士前衛設計師如Emil Ruder、Wolfgang Weingart、Jonas Voegeli等,讓觀眾一覽瑞士近百年來的設計風貌演變,彷彿置身時光隧道。值得一提的是,此區大多數展品皆為「原版海報」,珍稀性大大升級。



特別場:Artistic Hall | 不只是圖書館匯流共展

本區展出涵蓋新與舊、多元媒材、不同核心理念的平面及工業設計,從歷史悠久的瑞士刀、循環再生的行李袋、近代的膠囊咖啡機,各種耳熟能詳的瑞士設計皆可見於此,其廣納1930年代至今設計作品,讓不同年代的創意方法與媒材在此交流。

此外,「不只是圖書館」響應展覽,共同開啟瑞士設計與台灣之間的交流合作。本次「不只是圖書館」將特別展出由瑞士蘇黎世藝術大學(Zurich University of the Arts)視覺設計系學生與當地戲院所合作設計的海報,其中更特別收錄了三張台灣影史上著名電影的全新海報設計,包括《兒子的大玩偶》、《牯嶺街少年殺人事件》、 《悲情城市》,以西方設計美學角度,重新詮釋台灣重要文化資產,讓多元文化的思維能相輔相成。同時,亦展出瑞士知名書店兼出版社 Nieves 的 Zines(藝術書)展,精彩可期!



展覽期間|2021.09.14(一)– 2021.11.07(日),週一休館(Nieves Zines展於10月5日開幕)
開放時間|10:00 – 18:00
展覽地點|不只是圖書館
展覽票價|80元(全票)/60元(學生票、團體票、松菸口會員票)/50元(持瑞士設計展主展覽票根者)

主辦單位|經濟部工業局
執行單位|台灣設計研究院
策  展|田田圈文創龔維德、Eyeson Type張軒豪
展覽顧問 | 蘇黎世藝術大學視覺傳達設計系主任Jonas Vögeli
協辦單位|瑞士國家形象委員會、瑞士商務辦事處

參展單位|Museum für Gestaltung Zürich / Weltformat Graphic Design Festival / Zürcher Hochschule der Künste / Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel / Hochschule Luzern Kunst & Design / Haute Ecole d’Art et Design de Genève / Ecole cantonale d’art de Lausanne / Ecole de design et haute école d’art du Valais / Filmpodium Zürich / Fondation Le Corbusier / Site Le Corbusier à Firminy / World Heritage The Architectural Work of Le Corbusier, an Outstanding Contribution to the Modern Movement / Vitra / Freitag / Swatch / Nespresso / CARAN d’ACHE / SIGG / Victorinox / Mondaine / Vetica group / Edition Patrick Frey / Scheidegger & Spiess / Wolfgang Weingart / Ralph Schraivogel / Hubertus Design / Ludovic Balland Typography Cabinet / Neo Neo / Niklaus Troxler / Futur Neue / Dafi Kühne / Josh Schaub / Marietta Eugster Studio / t-o.studio / Nguyen Gobber / Engraft / Circle / MOT SELECT 明日選品 / 富錦樹集團 / 月光貿易&月光美術 / 利拓股份有限公司 / 沛瀅有限公司 / 臉譜出版社 / 谷汩文化


文章來源:台灣設計研究院  /  wowlavie.com




2021年10月4日 星期一

柏林愛樂樂團:

21 世紀所有音樂愛好者的管弦樂隊品牌


柏林愛樂樂團於 1882 年在柏林成立,可以說是世界上最著名的管弦樂團之一,以其精湛的演奏技巧和引人入勝的聲音而在同行中脫穎而出 - 總是突破一切可能的界限。他們的表演強度得到認可,只有他們的技術敏捷性才能與之匹敵。

今天,柏林愛樂品牌代表了一個文化強國,包括他們自己的音樂平台、數位音樂廳和著名的卡拉揚新興人才學院。

通過與內部品牌團隊的密切合作,柏林愛樂創造了一個新的現代品牌標識,通過具有轉變和打開新視角的力量的音樂來捕捉管弦樂隊喚起人們的情感。

BEFORE          /          AFTER


新識別基於該品牌過去最知名的一些元素(標誌性符號和黃色),但經過擴展,以在品牌的所有部分創建一致的、極具表現力的設計語言。

柏林愛樂新識別的起點是五角大樓的形狀,這是標誌性的現代主義愛樂樂團大樓大廳的視覺表現。五角大樓是品牌大部分資產的核心,從符號到定製字體再到圖案和插圖。



     


     



該品牌的另一個關鍵元素是符號的三個五角大樓層。這些層已被轉化為動態佈局、動畫和 UI 行為,代表聲音和多視角的運動。


文章來源:Studio Oliver Helfrich

2021年9月29日 星期三

甚麼樣的藝術風格能拿來過日子?恰好是那不食人間煙火的“極簡主義”。當一部分人沉迷於買、買、買時,同樣也有一批人在沉迷扔、扔、扔。

像日本近些年流行所謂的“極限民”,以“斷舍離”為指導方針,拋棄了除生活必需品外的一切身外之物,從而將自己的生活也納入了“極簡”的行列。



斷舍離青年喬布斯,1982年


如今的“極簡主義”,顯然不隻是幾張“性冷淡風格”的畫面所能概括。它既被人視為一種精神境界,更有人把它當做安身處世的原則。

可“極簡”明明隻是個形容詞,它到底有啥魔力從藝術領域中成功出圈,走入普通人的日常生活?


“極簡”是個萬花筒

先放飛自我盤點一下,僅僅在設計領域就有多少種“極簡”?

純粹的黑白灰、工業水泥毛坯、洋氣點的有北歐森林簡樸風、文藝的有日式侘寂簡素風、乃至中國傳統的留白簡約風等等,雖然個個兒都帶一個“簡”字,但其根植的文化土壤可以說是千差萬別。




既然如今已很難三言兩語概括“極簡”,我們索性一起從曆史中回溯一下極簡主義浪潮的前世今生。



阿道夫路斯 Moller House,沿街立面

阿道夫路斯 Moller House,沿街立面

用一句話來了解“極簡”的精髓,即德國建築師密斯·凡·德·羅所說:“少即是多”。身為包豪斯的第三任校長,他提出這一觀點本質上也是包豪斯設計理念的延伸。



體現在創作上,就是用最簡單的形式表達最豐富的思想和理念,把方法、手段、材料都進行最大限度的簡化,形成純粹、無雜質的藝術效果,從而產生強烈的視覺衝擊。

這種用最基礎直抵最本質的思路,頗有些大巧不工、大智若愚的味道。



密斯·凡·德·羅 《範斯沃斯住宅》1945年

密斯·凡·德·羅 巴塞羅那德國館 1929年

作為世界第一所專業設計學院,包豪斯學院在1919年成立,它為現代設計確立了基本的觀念和理想。



包豪斯設計學院

包豪斯的核心是“形式服從功能”,而這也是極簡設計的生命力所在,畢竟“簡”隻是服務於功能的手段,這種以人為本的設計之道,被後來崛起的北歐設計、日本設計貫徹、吸收。



抽象藝術家蒙德裏安《紅色和藍色構成》

20世紀五十年代,二戰後的北歐五國經濟高速發展,高福利政策、高水平的公共教育為設計發展提供了基石。

北歐設計師走上世界舞台,他們接續包豪斯的現代設計理念,為普通人設計能夠買得起的日常物品,因此整體風格尤為實用、質樸,並在設計中引入了剛嶄露頭角的人體工學。

第一把人體工學辦公Fysio椅,就是在北歐設計師庫卡波羅手中誕生。


庫卡波羅 Fysio 椅

縱觀北歐式極簡,大多拋棄複雜的造型,運用高度概括的線條、簡潔直接的圖案,功能優先且貼近自然。但是顏色並不性冷淡,反倒相較日本設計更為溫暖許多。


BeoSound 9000 CD Player(1996)

以宜家為例,他們提出“設計”的五大元素:美觀、使用、優質、可持續性、低價,這其實也正是北歐設計的一貫特點。


BeoSound 1/2 Wireless Speaker (2016)


北歐之後,日本設計異軍突起。 20 世紀八九十年代,平成大蕭條導致嚴重的泡沫經濟,危機令日本人開始思考設計該如何為振興本國經濟做出貢獻,無印良品就是在這一背景下誕生。



作為田中一光與西友百貨的實驗品,它開啟了根植民族文化的產品生產、設計與成熟商業運作結合的全新模式,為日本設計走出困境提供了土壤和道路。

20 世紀末,日本設計逐步聲名鵲起,成為亞洲設計的代表,以深澤直人、原研哉、安藤忠雄等設計師和無印良品為代表,將日式極簡推向了世界舞台。


Water Kettle,柳宗理, 1994

為柳宗理贏得世界聲譽的蝴蝶凳

在日本設計師手中,極簡設計得到了新的詮釋,哲學思想、禪宗文化這些精神力量被融入到設計當中,從而為“極簡”注入更深層次的思考。

從一種視覺浪潮,發展到看似可以指導現代人應對物質大爆炸、信息大爆炸的生活方式,設計師們也開始希望以設計的力量為使用者帶來慰藉。


日本極簡設計工作室 nendo 作品


“極簡主義”的平行世界

雖然如今隻要一個作品足夠性冷淡,喊上一聲“極簡”也不能算錯。


但我們若是嚴謹定義,“極簡主義”(Minimal Art)這個英文單詞,其實另有所指。 “極簡主義”這一詞由英國哲學家理查德·烏海姆創造出來,本來是貶義,用以諷刺當時為了視覺效果故意減少畫面內容的創作潮流。

20世紀5、60年代的美國,流行的是自由、淩亂、但充滿張力、以波洛克為代表的的抽象表現主義。


抽象表現主義的代表波洛克在作畫

那時,有一群藝術家走向另一個新極端:他們用單一、幾何、甚至機械的元素組成畫麵,將一切簡化到極致:一個立方體、一張白色畫布,甚至讓人分不清這到底是材料還是藝術品,這就是當時的“極簡主義”。


《白底上的黑色方塊》1913年 馬列維奇

伊夫·克萊因,IKB 191, 1962

羅伯特·曼戈爾德作品

除了繪畫,極簡主義在音樂、雕塑、建築、服裝等各個領域都有著相當的影響。

極簡這一創作手段之所以會有如此強大的影響力,根源在於其理念中對純粹的極致追求,用極簡的手段來解決問題,是放之四海皆準的創造準則。


極簡主義雕塑 卡爾·安德烈作品《鋼和鎂的平面》

山本耀司的極簡服裝設計

三宅一生的極簡服裝設計

而將極簡作為一種生活方式,其中也有傑出的案例。典型如蘋果創始人史蒂夫·喬布斯萬年不變的牛仔褲黑毛衣。

“極簡”貫穿在了他的產品設計和個人生活,可以說喬布斯對極簡的迷戀造就了蘋果,正是他將“至繁歸於至簡”寫入第一本蘋果手冊當中。


青年喬布斯的斷舍離生活


極簡的特徵

籠統地說,極簡主義設計可以歸納出以下特點。


1. 大面積留白

“以無勝有,以簡勝繁”, 留白的目的,永遠是突出主體,從而把畫面中的主體加以強調、突出,盡可能捨棄那些繁瑣、次要的東西。恰到好處的留白,隻會讓主體獲得更加強烈的表現。


原研哉研究院產品包裝設計系列

原研哉研究院品牌設計系列
深澤直人 ±0 加濕器 2003年

深澤直人為《MUJI壁掛CD播放器》


2. 簡約配色

極簡設計中,顏色同樣需要簡約,通篇“性冷淡”不是必須的,但極簡大師們更為關注黑白、冷暖,這些張力關係更為關鍵,通過直接的對比將主體突出,從而形成強大的視覺衝擊是極簡吸引人的核心。


柳宗理 Elephant Stool 1954

安藤忠雄的建築設計



3. 幾何圖形

圖形是世界上最簡約的語言。實際上,設計實質也是在傳遞一種信息,麵對實際的需求,“極簡”是絕不能以犧牲實用性為代價。在如今茫茫的信息海洋之中,抽象的幾何圖形天生契合極簡風。


原研哉《梅田醫院指示標誌》

田中一光《 日本舞蹈》 1981

原研哉《長野冬奧會閉幕式節目單》

無印良品的第一張海報 1980年 田中一光


4. 直白內容

“極簡”本質上是一種直指人心,最簡單的設計其實往往是最有效的。盡可能地剝離純裝飾性的設計,確保核心信息是一目了然,少即是多總不會錯。


新村則人的設計海報


“極簡”並不意味著簡單,恰恰相反,而是精準、堅定地剔除多餘之物,從而獲得完美和寧靜。



文章來源:設計之家 / Canva設計