2019年6月24日 星期一

南有廣場、北朝保育林地、西側是一座粗曠建築風格的文化中心,作為一個戲劇廳與校所,來自馬德里的建築師 Carlos Arroyo,設計出一棟兼具特色又能和諧融入周圍環境的 MWD 學院大樓。

●MWD學院 ACADEMIE MWD

比利時,迪爾貝克 Dilbeek
設計:Carlos Arroyo Architects
攝影:© Miguel de Guzman
融入地景,交錯的鏡面與彩色條狀立面
迪爾貝克是布魯塞爾西側的文化重鎮,MWD 學院大樓位於迪爾貝克市中心,該學院不僅有音樂、戲劇、舞蹈課程,還有一個戲劇廳。四周環境相當特殊:南廣場比鄰市政廳和當地餐廳;北朝保育林地 Wolfsputten;西側為建築師 Alfons Hoppenbrouwers 所設計的粗獷主義時期代表建築──Westrand 文化中心。面對這種特殊的建築環境,來自馬德里的建築師 Carlos Arroyo,設計出一棟兼具特色又能和諧融入周圍環境的 MWD 學院大樓。
為了適應建築場地周邊環境,設計師將 MWD 大樓屋頂設計成鋸齒狀,呼應臨街民宅屋頂的形狀,波浪般的尾端是懸空劇院禮堂,一連串的視覺浪潮最後湧向西側的 Westrand 文化中心。
Carlos Arroyo 同時在這座建築裡融入圖案與質地,精簡的體積以及統一的牆體結構設計達到了節能目的。建築牆面由玻璃及彩色豎條裝飾──朝保育林地走去時,條形玻璃表皮映射出樹林的綠意;而反向走往西側 Westrand 文化中心時,看到的會是七彩金屬條形立面。室內裝修除了極富彈性的亞麻地板(linoleum floor)之外,大部分為白色,充分放大了自然光效。夜間外牆稀稀疏疏的 LED 燈亮起,透過條形玻璃板發出彩色光芒,彷彿夜色裡的一塊彩色布幕。
文章出處/ 書傳媒

2019年6月17日 星期一

Pantone 宣布 Living Coral 成為 2019 年的年度色彩時,許多人很快就指出了我們海洋的嚴峻形勢。在過去的 30 年裡,世界上 50% 的珊瑚礁已經消失,我們寶貴的生態系統被剝奪了。現在,Pantone、Adobe Stock 和非盈利組織 The Ocean Agency 齊聚一堂,通過策辦 Glowing Glowing Gone 活動來吸引人們對這一嚴峻議題的關注。這個已經向公眾發布的活動使用一套三種與死亡之前珊瑚所發出的螢光色調相匹配的顏色。
這種被稱為珊瑚螢光的現像是珊瑚在生命的最後白化現象之前的「最后防線」,在拍攝他們屢獲殊榮的 2016 年紀錄片「 Chasing Coral」時被海洋機構詳細紀錄下來。海洋機構的創始人 Richard Vevers 說:「只有極少數人見證過珊瑚的高度視覺奇觀,以鮮豔的色彩熠熠生輝,以求在水下熱浪中生存。」 「然而,這種現象可以說是我們最大的環境挑戰之一的最終指標 – 海洋變暖和珊瑚礁的喪失。」
令人難以置信的藍色、紫色和黃色色調散發出的光彩,看起來很漂亮,但它們也是一個警惕世人的警告。在策劃基於 Glowing Blue、Glowing Purple 和 Glowing Yellow 的系列時,Adobe Stock 再次提醒公眾偉大的設計如何也能產生社會影響。從 Living Coral 宣布年度色彩時起就已經感受到了這種影響。圍繞珊瑚問題產生的各界發聲表明了自然與色彩的深度聯繫以及某些色彩如何能夠喚起強烈的感受。
Pantone 色彩研究所副總裁 Laurie Pressman 說:「活珊瑚自然是精緻的,但具有諷刺意味的是,那些需要我們注意的正式它從垂死的狀態散發出來的耀眼光芒,」「好像珊瑚正在發送一個顏色編碼的 SOS,上面寫著『請看著我』; 在我消逝之前,我需要你的注意。從這個意義上說,這些令人難以置信的鮮豔色彩可以被視為氣候危機的顏色。」
Glowing Glowing Gone 對創意人員的挑戰是像海洋機構的 Adobe Stock Images 那樣去使用這些顏色。通過巧妙地提醒公眾我們有失去的風險,希望這種提高的意識將引發變革。為此,他們要求創作者使用標籤 #GlowingGone 分享他們的作品。
原文出處/ My Modern Met

2019年6月6日 星期四

氶鋒於2000年投入環保塑木建材市場,提供業界環保戶外景觀建材的最佳塑木建材。配合完善規劃與施工能力,開發經營各項適合生態工法所採用的材料創造與戶外景觀渾然天成的環境。
天將品牌設計團隊執行氶鋒的品牌識別以全球性品牌為格局,以產品「重覆使用」 、「回收」及 「再生」的特性呈現永續生態的環保概念,以樹木向地下扎根的意象呈現取於大地、遵循自然法則的經營理念。


天將團隊陳總監,特別為Doozer厚達360頁的全球案例目錄,充當引言人。







這部貨車的設計深受大家喜愛,據悉連在高速公路奔跑都能接到生意




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2019年6月4日 星期二





















上緯投控董事長蔡朝陽被稱為「台灣離岸風電先驅」,帶領上緯完成台灣頭二座離岸風場建置,提高綠能的供電占比。上緯秉持品質至上、誠信為緯、創新致勝、勤儉興利的核心價值以達成成為節能、環保與安全領域,受尊重的材料及能源開發公司。

天將品牌設計團隊執行該集團的上緯新能源品牌設計,並將上緯集團架構組織釐清整理,並設計相關衍生應用物。
























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2019年6月3日 星期一

初見詹朴,是一個微雨陰天的日子,他匆匆由別處趕來,一進門,白淨斯文的臉上漾開了一抹靦腆微笑,像個害羞的大學生;但當他一開口,談吐間流露出的敏捷思緒、驚人的洞察力、以及邏輯清晰的思辨能力,在在令人信服他的崛起並非偶然;當然,「偶然」在現實的時裝界也不存在。
詹朴(中)自創品牌 APUJAN 連續 13 季在倫敦時裝週大放異彩。(圖片提供/APUJAN)
這位自 2013 年起連續 13 季在倫敦時裝週大放異彩的設計師,是有備而來的,他堅持著自己獨特的創作語彙,每一季用一個故事引導大家探索服裝設計的各種可能,一步一步邁向自己的極致。
和所有忙碌的時裝設計師一樣,2019 年還沒過半,詹朴和同名品牌「APUJAN」團隊已先後完成了 2019 倫敦秋冬時裝周〈偵探遊戲  The Game of Detection〉、於台北微風百貨開展春季限定店等大計畫;四月中旬,麥當勞新口味漢堡發表新包裝,也是 APUJAN 的聯名作品,這次的跨界讓人看到了詹朴在服裝以外的設計實力,但他卻笑說,時裝設計師的工作就是設計衣服,這次合作不過是把服務的對象從人變成了漢堡。
詹朴為麥當勞漢堡設計的新衣,運用了 APUJAN 系列時裝常見的恐龍骨骸、星球、鑰匙等元素。(圖片提供/APUJAN)

設計之路 從愛上織品開始

詹朴自小生活在豐富的人文與藝術環境中,除了畫畫,最喜歡做的事情就是閱讀,從推理、科幻、神話到古典文學來者不拒。這股對閱讀的熱情,如今成了養份,源源不絕傾注在他熱愛的時裝設計上。
高中畢業後,他考上輔仁大學織品系,「一開始只是想唸跟『創作』有關的科系,這樣我才能把閱讀、看展與藝文活動合理化為生活的一部分。」入學後,雖然發現跟當初的想像有出入,不過詹朴對服裝設計的模糊概念,也在一紗一線的基礎學習中逐漸清晰。
熱衷於各種布料材質探索的詹朴,後來對針織情有獨鍾。大學畢業後,詹朴意猶未盡遠赴倫敦進修,一心想更了解針織、找出針織的更多可能性。這種從一針一線開始探究的習慣,也被他帶到了日後的創作中,從布料的織法、質地、到各種配件設計,詹朴都堅持原創,自己找廠商合作開發,「我們會希望有圖案的原料都是自己訂製或是開發的。」這樣就能從紗線材質、顏色、圖案、織法開始,全面掌控主題。
詹朴的服裝連布料都堅持自己設計開發。圖為 2019 APUJAN 秋冬系列。(圖片提供/APUJAN)

時尚產業一點都不浪漫

身為備受國際矚目的時裝設計師,許多人好奇詹朴是否有靈感枯竭的時候?他半開玩笑半認真回說,「只有靈感是我可以掌握的事,除此之外都不是。」詹朴坦言,創作的阻礙很多,但與靈感無關,反倒是有時候天馬行空的靈感太多,「如何落實執行更需要操心。」大者如擬定時間表、找合作廠商、盤點人力、預算、分析布料、計算量產等,小至一顆釦子怎麼縫,所有大小細節都等著設計師決定。難怪國際知名的時尚設計師、品牌總監等,多半都是業界傳說中超級難搞的控制狂,畢竟唯有對細節要求至極、對完美有無上堅持的人,才不會在變動快速的時尚潮流中失去自己的主場控制權。
「服裝設計呈現的結果可以浪漫,但浪漫的結果並不是靠浪漫的工作行為達成。」詹朴正色說,縝密的溝通與分工、突發事件的解決等,每一件都比找靈感難多了。而接觸時尚產業的面向越多,詹朴越清楚知道自己無法永遠只做設計這件事情。隨著品牌逐漸的壯大,除了創作的壓力之外,可能還要面對財務報表、人員管理、社會責任等議題,需要協調的面向更多,「品牌設計從來就不是一個人的事,團隊才是靈魂!」
打造品牌不是一個人可以完成的事。圖為 2017 年 APUJAN 第二間品牌概念店於重慶開幕前夕。(圖片提供/APUJAN)

服裝設計師不是藝術家

「是否常有人問你怎麼搭配衣服?」
「蠻常的,但這種問題其實蠻困擾的。」客氣的詹朴難得說的直白。
被問的次數多了,詹朴的回答內容也自動濃縮成兩個:「怎麼搭配都可以啊」、「沒有什麼組合是錯的,只要覺得自在就好」;但要是問他對自己作品的搭配建議,那答案一定是模特兒在秀展上穿著的組合,「因為那是經過我們縝密思考後,所設計出來的最佳搭配啊!」
外界看服裝設計師是藝術家,詹朴並不同意,「真正的藝術家是不會有截稿時間的。」在時裝界,每一季的大秀、每一場走秀結束後的接單、生產、行銷、通路,無一不需要他連跑帶跳地去完成,「創作總是不停被各種瑣事打斷。」詹朴輕輕地說,聽不出有抱怨的意思,即使這種爆量工作的狀態已經維持好幾年,有時候想趁著海外參展多在當地停留一兩天,也總是被如潮水湧來的訊息和工作淹沒,永遠無法停下來專心做一件事,「設計師同時處理三季以上的產品,是司空見慣的事情」。被時間追著跑的壓力雖大,詹朴倒是看得挺豁達,「不太可能有職業允許人只做喜歡的事,忙碌是我為自己喜歡的工作所付出的代價。」
很會說故事的詹朴,在 2019 秋冬倫敦時裝週大玩「偵探遊戲」。(圖片提供/APUJAN)

故事。未完待續

詹朴設計服裝,但他一直認為服裝只是傳遞訊息的配角,「其實我想說的是故事,服裝只是我說故事的媒介。」必須承認,APUJAN 是一個很會說故事的品牌,從 2013 年驚艷倫敦時裝周的「石油的一生」、到 2019 年秋冬系列「偵探遊戲」,詹朴非常認真地為每一季服裝架構出一個奇幻的世界,將穿著服裝的人,置入一個全新的故事中產生連結。
而一畢業就在國外自創品牌的他,對台灣的時尚發展程度也有自己的觀察,「一個國家的時裝文化深度,端看是否有足夠的場合讓大家穿上不同的服裝。」比起其他以設計聞名的國家,大部分的台灣人似乎仍欠缺用服裝表達自我的勇氣,不過詹朴樂觀認為,這件事不能勉強,「文化的養成本來就需要時間,慢慢來,它就會變成該有的樣子。」
一如他對待自己喜歡的服裝設計,從開始的慢慢學慢慢做、不勉強也不忽視任何細節,到後來自然而然走上創業之路,APUJAN 這個品牌就如同他握在手中的那條紗線,在經緯交錯間不斷地延伸和穿越。
文章出處/ 臺北文創

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