凌晨12:00
天將品牌設計
「我沒能成為職業攝影師，或許是因為我太沒耐心了。即使追求完美，但我充滿了缺陷，我做事情的方式也是。」— John Pawson
提到極簡派設計大師 John Pawson ，你腦裡可能會浮現出一個瘋狂追求極簡風的建築師– 乾淨的線條組合、極少的顏色使用；他設計的公寓、舞台、教堂、家具、店鋪以及最新的倫敦設計博物館，無一不繼承了他對「乾淨空間」的執著。
但如果你和我一樣也是他的仰慕者之一，接下來看到的他的攝影作品可能會讓你吃驚。色彩，尤其是最鮮亮的那種，是 Pawson 至關緊要的靈感來源。
Pawson 從來不把攝影當作興趣：「說句心裡話，我的速寫畫得真不好，像卡通。所以照片成為了我跟同事和客戶溝通想法的絕佳手段，這也是我相機不離身的原因” 。據說因為 Pawson 很少公開「展示」他畫技，他的「卡通速寫」成為了辦公室珍稀品，一旦發現便會被叫去在畫上簽名，嗯。
彷彿要對大家的期待唱反調，Pawson 這次以色彩為主調，按照光譜中色彩的分佈，從他數十年的色彩攝影作品庫中挑選了 320 張照片，聯合老伙計 PHAIDON 出版了第二本攝影集，名喚 Spectrum （光譜） 。
不以時間為線索，《Spectrum 》的照片包含了 Pawson 用各種器材拍攝的照片。從最早的佳能膠捲機，到後來的索尼數碼相機，再到現在的小型數碼相機和 iPhone 。
「相機越來越小是因為我意識到，拍照時把臉擋住真的不太好，會對外界帶來不必要的刺激」Pawson 解釋道。這個由繁到簡的過程，或許和 Pawson 「不以物喜」 的生活態度有關。畢竟，他在 6 歲時弄丟他的鋼筆後，就已經決心要與物慾保持距離了。
問題是，Pawson 的照片裡絕不缺少色彩，而且題材包羅萬象。但為什麼他的建築卻那麼…… 那麼的克制？
色彩和光線從來都離不開對方。人們長期將 Pawson 的設計同「白」的概念聯繫起來，但事實上你很難在設計建築的時候不去談論顏色，柯布西耶就說：「建築設計是在光線下對形式的恰當而宏偉的表現。」
而有光就有顏色，「當你在體驗我設計的空間時，隨時間推移，你能體驗到不同階段的光照，而你實際上也體驗一系列不同的色彩，從這裡開始才算是真正地理解建築。所以如果脫離光（和燈光）去思考各種配色是不可行的。對我來說顏色不應作為綁架視線，阻礙人們享受空間的存在。」
可攝影就不同了，身處在生活你無法擺脫顏色。「攝影一般發生在工作途中，而當我在拍照，顏色便自然而然的流入照片中了，它可以是自然的，也可以是人造的霓虹色。凡是能扣動內心那顆『板機』的，我都會拍下來。」這些照片中的色彩和材質，終將走進 Pawson 的建築設計裡。
當照片的保存和整理也是個問題，「我把它們全堆在辦公室裡，有個大的辦公室實在是太好了，啊哈哈哈。」請你忽略這一段，好嗎？
上面提到了 Pawson 是如何联系攝影和他的建築。下面的短片將揭示他拍攝時的小動作。
壞心眼地說一句，Pawson 在這本編輯這本攝影集時，是下狠心將任何白色、灰色的照片給踢出去了。而結果便是這本如光譜般排列的合集。你在裡面看不到他的生活，因為他的工作和生活早就混在一起了，Orz 。
但是相對的，你卻能一窺那些能讓這麼一位信奉「多餘的顏色給我靠邊站」的極簡教主東西的色彩，當然在最後，也希望你能聽聽Pawson 想傳達的話：「嘿，書本教不了你所有的東西，所謂的的設計是要你切身去走過感受過才行的。噢，但也別走太遠，那些能打動人的靈感有時就在你身邊。這聽起來有點矛盾，卻是我過了大半輩子才體會出來的。」
1. 也可以關注 Pawson 的第一本攝影集《 A Visualinventory》
2. Pawson 的 Ins 賬號：johnpawson更新得很快
3. 圖片來自：John Pawson；視頻來自：PHAIDON
文章出處/ 麥芽 Malt
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