凌晨12:00
天將品牌設計
兩年一屆的哈蘇大師賽前些日子公佈了年度獲獎攝影師。
作為業界最負盛名的專業攝影比賽之一，今年哈蘇分設 11 種類別獎項，共收到了三萬有餘份來自世界各地的參賽作品。攝影師們若要參賽，需向哈蘇提交三張最能展現自己攝影水準的作品。而由專業攝影師與往屆哈蘇大師組成的評審團，則嚴厲地萬里挑一。
獲獎者可以獲得榮譽獎杯與一台中畫幅的哈蘇相機，並擔任為期兩年的哈蘇品牌大使，作品也將編入兩年一刊的《哈蘇大師畫冊》。
接下來出場的十一位攝影師，風格不一，驚喜卻不少，也許對你的攝影能有所啟發。
航拍類
Jorge de la Torriente
邁阿密，美國
「我將攝影視為我進一步探索藝術與設計的方式。在康奈爾大學學習建築的時候我發現，工作可以幫助往深裡摸索你之所見與所經歷的種種。於是我試著將同樣的道理帶進攝影，不斷地發現新的方法並使之取代舊的。」
建築類
Kamilla Hanapova
聖彼得堡，俄羅斯
「每個人都有一個屬於自己但又能和他人分享的世界，我們通過這個世界去從不同角度展現慣性的既定的圖像，在這之後這個世界就能以完全不同的色彩面貌呈現。我相信不論是攝影師、藝術家、雕塑家還是音樂家……這些名頭並不重要，這只是一種表達方式，重要的是我們有話要說。」
藝術類
Maria Svarbova
布拉迪斯拉發，斯洛伐克
「我盡可能描繪一個消毒過的世界，人物像機械人一樣，沒有表現任何情感、個性，就像游泳池的水面一樣平靜。」
時尚類
Michal Baran
特利姆，愛爾蘭
「2005 年，我搬到愛爾蘭，終於成了一位專業攝影師。我不斷學習著發現自然界的美感、事件的獨特性與人臉的高級感，飽含尊敬與欽佩的心情、用眼也用心地捕捉動靜之間的這些所有。」
風景類
Benjamin Everett
洛佩茲島，美國
「當你因為喜歡你的工作而賣力干活時，人們往往容易將好的結果與你的努力工作聯繫起來，但大多時候是你的喜歡讓你堅持到了最後。」
BeJamin（BenJamin的眾多綽號之一）既不是一位現實主義者，也非超現實主義者，他只是不斷探尋著經驗物質性與精神性的結合，因此你偶遇他的作品，會發現這一切取材於現實卻又蒙著一層不太真實的朦朧感，這很浪漫。
肖像類
Tina Signesdottir Hult
托爾瓦斯塔，挪威
「人像攝影這件事吧，揣摩心理比揣摩技術更重要。如果心中少了熱情，你就無法看到內在的動機，任何昂貴的器材或是技術都沒法拯救你的作品。能不能拍出好照片與你有沒有砸錢買最貴的器材沒啥關係，只和你看到啥、感受到啥以及你能夠表達出啥有關係。你的眼睛和你的想像力是你永遠擁有的最好的工具。」
產品類
Marcin Gizycki
華沙，波蘭
「品牌 Pajka Design 是做木質配件、珠寶與手工藝品的牌子，我以 logo 設計和物件交流的概念去呈現它的視覺。」
婚禮類
Victor Hamke
萊比錫，德國
「相機是我的工具。但至於它是否會決定攝影效果我沒啥信心，你用 iPhone 一樣可以創造出很美好的東西。但對於一個攝影師而言，擁有能夠讓你工作變得輕鬆的功能性工具是很棒的體驗。我用的是富士相機，只用定焦頭（大多都是 35mm、52mm、85mm 的），也很喜歡微單。說到底用啥相機和品位有關，我也絕對尊敬攝影師們，無關他們用的是啥。作為藝術工作者，我可能只會跟著我的感覺走，但作為專業攝影師，使用合適的相機工作其實是對客戶負責任。」
野生動物類
Karim Iliya
夏威夷，美國
「與鯨魚擦肩而過時，我從謙遜、恐懼、愛、驚奇與興奮的心情中感受到了一切。每一次互動都大不相同，言語並不能完全描述我的心情。
在我看來，保護海洋生態系統與水生生物這件事重要得要命。我試圖在照片中展現人類與動物的親密時刻——它們如何與我們互動，它們又是何種表情，想藉此讓人類意識到這些溫柔的龐然大物並非危險野獸，我們不能失去它們。」
青年項目//21
*旨在挖掘不超過二十一歲的青少年攝影師
Nabil Rosman
哥打巴魯，馬來西亞
「我不認為自己是一個攝影師。不是隨隨便便一位擁有相機的人就能夠成為攝影師，攝影師應該是有能力通過自己的作品創造故事的人。我？我只是一個愛好者。但我想成為攝影師。」
Nabil 的 ins 簡介是：一個話少的男孩。但是他的 ins 配文都很可愛。
街景／城市類
Ben Thomas
凱恩頓，澳大利亞
「計劃性和偶然性在我的作品裡並存。安靜的時候，我會經常仔細琢磨著特定的鏡頭，在按下快門前後找到被攝物最好的組合方式。我也真的很喜歡戴著耳機只是在街上亂晃，你也不知道在街道拐角後頭會出現什麼驚喜。這些圖像對我來說似乎更加地有組織性，也更特別。」
文章出處/ Topys
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