簡潔直觀！可口可樂推出全新包裝設計系統

最近，可口可樂公司已經對可口可樂和健怡可樂的產品包裝推出了新的設計系統，使其與2月份推出的新版的零度可樂(Coke Zero)在設計上保持一致，這是其「One Brand」戰略的延續。

這是自2015年可口可樂首次採用「One Brand」策略以來，將旗下所有品牌納入一個視覺識別系統。

新包裝從罐體中去除了添加的元素，自二月份推出的新版的零卡可樂(Coke Zero)在設計上保持一致，這是其「One Brand」戰略的延續。

“公認的”可口可樂紅

醒目明亮的色調代表了正宗，美味和提神，並持續不斷。其次，可口可樂的商標被移至標籤的頂部，而下方空白的空間將成為「視覺隱喻」的一部分。

當紅色和白色的可口可樂LOGO搭配時，這就是可口可樂，當Logo變為黑色使用在紅色背景時，它就是零度可樂(Coke Zero)。而健怡可樂(Diet Coke)將以其標誌性的銀色背景和紅色Logo出現在可口可樂的商標設計家族中。

可口可樂新包裝 - 紅+白

可口可樂新包裝(Coke Zero) - 紅+黑

可口可樂新包裝(健怡可樂) - 紅+銀

可口可樂公司一位發言人表示，新包裝的目的是提供一種簡單直觀的視覺導航系統，該系統在可攜帶所有可口可樂產品的同時能更好地突出可口可樂的Logo，使其在全球市場保持一致。

據悉，此次全新的包裝由位於美國亞特蘭大的可口可樂內部設計團隊設計，新包裝預計將在2022年之前覆蓋全球市場。

文章來源：Design Week

Read More

2021年攝影趨勢 | 最夯5大創新手法，賦予作品新意義

 2021年攝影趨勢 | 最夯5大創新手法，賦予作品新意義

2021年攝影趨勢 | 2021 攝影風格將產生戲劇性的轉變，轉向情感敘事、真實感和回歸自然。一起來看看我們最熱門的趨勢。

2021年攝影趨勢 | 每年都會有新的視覺趨勢崛起，挑戰既定的熱門和受歡迎的風格，並激勵我們在攝影和新聞攝影方面創新和嘗試新手法。新冠疫情改變了視覺設計師和自由設計師的工作方式，而我們的攝影師也必須隨著不斷變化的時代做調適。著手攝製和創造視覺影像的方式都在這個新常態中產生了巨大的轉變。大團隊變小團隊，攝製也跟著當地化。2020年，隨著越來越多的創作者轉向創新的方式來提供授權影像，圖庫攝影也越來越夯。

今天的文章將探索我們預測在2021會看到的五大攝影新趨勢，以及創意人士如何透過創作影像來行銷和挑戰這些新趨勢的技巧。

2021的攝影將一窺視覺創作的幕後點滴。圖片作者 Nejron Photo。

1.毫無保留的真實感

真實感並不是新趨勢。過去幾年來，真實感（hello #liveauthentic）在社群媒體和行銷平台上掀起了一股風潮。然而，我們在這次的疫情中學到了一件事，那就是生命中的關鍵時刻是珍貴的。在2021年，我們預測真實感風潮會捲土重來，並且會比過去更原始。基本需求是我們現在最注重的，而新冠病毒給了我們許多時間去思考最重要的事情。

2021賦予了真實感全新的意義。圖片作者 Natalia Deriabina。

毫不保留地展現自我將透過感性的攝影視覺化地詮釋故事。世界各地的人都在適應這種新常態，而孤立感正不斷加深。因此大家反而更受到未經美化的視覺影像所吸引。相反地，大家會希望看到能展示現實生活中的精采時刻的生動視覺影像。更少妝感、更少編輯，而更多的是在情感流露時捕捉感性的瞬間。在圖庫中，我們看到這種趨勢出現在各種形式的行銷內容中。鏡頭前展現的不僅僅是凌亂的家，還有混亂的生活。

2.歸屬感

2020是個充滿艱難對話和期待已久的對話的一年。從值得受重視的Black Lives Matter (黑人的命也是命) 運動，到關於多元與共融的持續性長期對話，2020最重要的是要記住團結就是力量。在過去幾年中，有越來越多的視覺趨勢側重於賦予少數群體和邊緣化社群力量。我們預測今年這個趨勢會持續延燒。2021將是強調歸屬感和社群的一年，為我們在2020努力創造和維護的社群形成更緊密的凝聚力。

各種形式的歸屬感。圖片作者 GobMetha。

放大檢視系統性種族歧視問題，視覺影像將透過攝影來現代化，展現世界一家的意境。除了以性別、種族、性取向和體型作為視覺影像中的區分因素之外，我們認為 2021 的視覺影像除了應該涵蓋這些議題外，更必須描繪現實生活中的世界。2021年，我們期待並希望創作人士在提交給 Shutterstock 市集的所有視覺影像中持續刻繪一個具有歸屬感和和共融的世界。

3.戲劇化常態

這個與真實感和現實風趨勢並列的趨勢也刻繪了其反差的一面，更強調逼真的動態和強烈的影像。情緒對攝影來說非常重要，在近年來受極簡主義和簡約風格主導的視覺世界中，我們預測極具張力的攝影棚影像將重返風潮，展現攝影的高影響力和技術性技巧。

透過視覺影像、編輯和造型為平常的情境創造衝擊性。圖片作者 Street style photo。

在我們的圖庫中，我們不鼓勵過度修圖而使得照片失真。不過這並不代表不能透過繽紛的道具、大膽的顏色和強烈的故事來提升影像的張力，讓你看到時會不禁想「這個影像到底是什麼」？

在這個視覺趨勢中，我們可以在照片中看到強烈的對比，並顯著聚焦於照片的主體。背景增加了深度，影像則敘述了一個複雜而引人入勝的故事，讓觀者驚嘆不已。

4.大自然中的自然時刻

如果用Taylor Swift的《Folklore and Evermore》專輯來看視覺趨勢， 那麼回歸自然正是我們都需要的。在這個視覺趨勢中，我們預估視覺影像將回歸自然景觀的輕柔流動。無論你是要創作產品、時尚、生活方式還是旅遊照片，此趨勢的精隨是簡約。讓周圍環境的背景自然流露。

投入大自然能帶給我們一種和平與寧靜的感覺。圖片作者 Cristina Conti。

大自然能讓觀者回歸環境。聚焦於世界之美，而不強調其中的膚淺時刻。對於以自然為核心的產品，在攝影中呈現自然是關鍵。在時尚攝影中，大自然為營造簡約、居家的氛圍提供了一個方便的背景。在旅遊方面，最能說出一個地方的故事莫過於一張美麗的風景照，因為照片本身就是一個令人驚豔的故事。

5.直拍

在社群媒體上我們持續看到越來越多的直式影像，我們預測這種趨勢將蔓延到素材攝影中。除了創作橫式視覺影像，不妨拍攝和上傳直式影像。當客戶在像Shutterstock這樣的圖庫網站上搜尋照片時，直式影像通常可以讓他們在 Instagram 限時動態、抖音、IGTV 或其他直式平台上更好地運用這些影像。

在 2021 捕捉視覺影像時，記得要拍攝直式版本。圖片作者 Ladanivskyy Oleksandr。

在新冠疫情期間，有越來越多的人在家上班和消費內容，而且通常是用手機。我們預測2021直式內容將持續受歡迎，而且不會退燒。

文章來源：shutterstock.com

Read More

打開鶯歌陶瓷工廠！T22「打開工廠」走進鶯歌在地職人創作場域

打開鶯歌陶瓷工廠！T22「打開工廠」走進5間鶯歌在地職人創作場域

台灣設計研究院（設研院）自去年即開始醞釀「 T22 設計振興地方產業計畫 」以設計角度切入近年的地方創生風潮，力邀日本中川政七商店團隊首次跨海輔導鶯歌在地品牌「 新旺集瓷 」轉型成產地新品牌「 KOGA 許家陶器品 」，也同時邀請台灣設計團隊兩個八月操刀設計，創作專屬於台灣人的餐具品牌；近期，T22也展開「 Open Factory 打開工廠 工廠見學 」讓工藝製造現場成為不遜於自然景觀與文化遺產的觀光旅遊景點！

打開工廠 工廠見學 是什麼？

可以看作是台灣版的設計地方創生，T22組織「台灣國家隊」集結品牌、設計、店舖、活動、行銷等專業人才投入共同打造聯名商品企劃，共同提升鶯歌整體的產地能量。設研院院長張基義表示「過去的鶯歌賣產品，未來的鶯歌要賣體驗。」鶯歌本質是陶瓷製造業的工廠聚落，近年因製造產業外移沒落等因素，鶯歌過往光輝不再。而新登場的「打開工廠 工廠見學」並不是指觀光工廠，陶瓷工廠需要 24 小時運作，為了架設觀光工廠而停下產線，並不實際。

T22「打開工廠」是一場知識型的旅遊，在不改變現有環境、製程的前提下，透過指標與燈光設計與動線整理，邀請民眾走進工廠，看到陶瓷產品實際的製造工序與生產情景。由設研院媒合五家設計公司與五間陶瓷產業鏈上的工廠：裕邦窯業與格式設計展策、陶聚與彡苗空間實驗、安達窯與本埠設計、和成欣業與朱志康空間規劃、新太源公司與生活起物，將減法美學導入工廠環境，踏進一般不對外開放的製造現場，近距離看到各種工藝品的誕生過程、參與一切「進行中」的製造狀態。

呈現製造工序，貼近真實生產狀態的參觀

新太源 X 生活起物

擁50年以上歷史的新太源是專業製造、貼花紙工廠，二代繼承人王升與生活起物合作「開花計畫」：將「花」字解構後重新塑造為指標與圖騰並具象化比喻貼花紙如同在白色 T-shirt 印上圖樣，重新將新太源工廠規劃為策展空間介紹花紙的製作過程，展現職人深度工藝的過程也以生活質感的方式呈現於旅人面前。

和成欣業 X 朱志康空間規劃

開業百年和成欣業 HCG 為臺灣衛生陶瓷代表，與朱志康空間規劃合作優化整個導覽過程，設計專屬於 HCG 的指標系統，踏進廠內看到猶如坐式纜車承載運送著馬桶半成品，新奇畫面卻是員工眼中的日常景況；和成集團第四代瓷器生產處組長吳振維表示：「打開工廠是為了員工重新創造認同感與文化價值。」而最後來到廠內最古老的窯 K1 以及工廠供奉的「土地公」，象徵企業文化與信仰，將百年工廠風貌完整呈現。

裕邦窯業 X 格式設計展策

近40年歷史的鶯歌磁磗老廠 ─ 裕邦窯業，擁有三條龐大生產線：地磚、壁磚及外牆磚，工廠佔地近 7,600 平方公尺，要打開工廠前須先謹慎重整；磁磚製作流程繁瑣，從原料調配到研磨、造粒、成型、施釉、表面處理、燒成、包裝等，格式設計展策從流程圖像化、設計指標系統、品牌識別到最終見學體驗全方位改造升級傳產企業體質，提升對外溝通，帶領公司邁向永續與成功經營的幸福企業，成為地方的力量。

安達窯 X 本埠設計

安達窯於成立 1976 年，「安達」是蒙古語「朋友」之意，市場深耕四十餘年始終懷抱著「以陶會友」的初衷，安達窯堅持採用天然礦物做為釉料，讓青瓷溫潤青翠的美感和韻味得以自然呈現，此次與本埠設計合作重整規劃展示空間與工廠區域，將青瓷色做為主視覺設計，融入工作桌、旋轉檯、推車等，以不只是成品的展示形式打開工廠，近距離觀看職人打漿、脫模、修坯、施釉，感受陶作藝術品的手感溫度。

陶聚 X 彡苗空間實驗

在陶聚品牌誕生的勝昌工廠，狹長型的空間可以輕易的一覽製陶所有流程，也一覽製陶過程每步驟細節的堅持。空間經過彡苗空間實驗聯手將展示區域與工廠空間以布簾分隔，調整工廠現有機具的配置增加使用的效率及空間密度，並重新配置燈光區分各個製程；前區透光玻璃展示陶聚作品，吊掛陳列架則將視線延伸導引至屋頂天窗，將鶯歌過往陶製品質樸樣貌的忠實體現。

日常生活中的鶯歌風景

從學院到平台，創生一種能為地方永久運作的關係

鶯歌的陶瓷工廠需要的是一種條件更嚴、限制更多，也更符合真實生產狀態的一種參觀；需要的旅客與消費者是對製造現場懷有好奇與熱情的一群人，打開工廠後在內心讚嘆「原來鶯歌有這麼多具備不同生產能力的在地品牌與廠家」，為鶯歌帶來更多機會。「三日好天就演戲，三日下雨就借米」一句諺語，道盡鶯歌靠天吃飯苦衷與樂天知命。在技術逐漸演進鶯歌現今已不必依靠天氣製陶，曾經也如當地人所說「做磁磚就像是在印鈔票」，然而隨著現代消費習慣改變，鶯歌產業陷入低點沉寂下來。

T22 以「鶯歌」作為計畫第一棒，從講座到見學活動、聯名商品開發，用設計思維與跨域協作，為這個曾經繁華的陶瓷之都重新擦亮招牌，並將陸續進入台灣22個縣市，為產地帶來新氣象。

工廠見學一日遊行程點此

文章來源：大人物

Read More