柏寧酒店以 “華麗” 的新身份拒絕 “舊世界的千篇一律”

Mother Design 為紐約的 Park Lane Hotel 揭開了新的品牌形象，旨在將這家酒店與所謂的“過時”的傳統奢侈品區分開來。

Park Lane Hotel 建於 1971 年，位於紐約市的“億萬富翁街”，是紐約最昂貴的建築之一。

Mother Design 表示，柏寧酒店之前的身份讓它“在舊世界千篇一律的海洋中漂流”，傳統奢華美學與現代旅行者格格不入。因此，酒店的管理層在 2019 年底接觸了該團隊，為這項工作進行宣傳。

     

“異想天開的植物卷鬚”和“當代直線”

新的 Park Lane Hotel 字標位於標識的中心。它的靈感來自建築的建築和鄰近中央公園的自然風光。

“其他酒店在中央公園南周圍的展示方式有點現狀；很多腳本式排版，很多金色，很多波峰和盾牌，”工作室代表說。“我們沒有向內看大會，而是向外看，並在中央公園找到了靈感。”

“[它]蜿蜒的線條讓人聯想到公園內的漫步小徑，它華麗的風格讓人感覺像異想天開的植物卷鬚，”工作室談到它的自然影響時說。同時，在字標中也發現的“當代直線”中發現了建築的影響。

該字體用於通信，但也用於酒店和員工製服中的尋路。與字標的形式和更寬的字體相得益彰的是一種“旋渦狀”形狀的框架裝置，它可以用作跨物理和數字空間的圖像、圖案和文本的窗口。工作室代表說它的靈感來自酒店的窗戶。

“岩面、草葉和動植物群”

背景圖案構成了新外觀的很大一部分，因為工作室看起來強調“折衷主義和浪漫主​​義”。

“模式語言”是從在中央公園拍攝的自然照片發展而來的。“它們是岩壁、草葉和植物群和動物群，它們已被轉化為圖形紋理，”工作室說。Mother Design 解釋說，這些已與交替的季節性調色板配對，“因此酒店始終與公園的季節性變化保持同步”。

除了酒店的外部環境外，該工作室表示，它的靈感還來自於由室內諮詢公司 Yabu Pushelberg 開發的翻新室內設計。

“由於室內設計徹底打破了圍繞中央公園的傳統模式，該設計緊隨其後，打破了其前身，”Mother Design 代表說。“精神上留下的是一種怪癖，但在視覺上卻是全權委託。”

“詩意而直接的個人”

支撐該品牌的是一種新的語氣，旨在再次將酒店與“排斥”的想法拉開距離，並走向其歷史。

工作室說：“它是高尚的，但具有邀請性、詩意和直接的個性化，具有溫暖、美麗的神秘感，吸引著旅行者和當地人。”

     

     

     

     

文章來源：Mother Design / Design Week

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是博物館也是圖書館，隈研吾最新力作 角川武藏野博物館

先把下次去日本要去參觀的隈研吾新建築筆記起來！去年底新開幕的 角川武蔵野博物館 是一場角川文化振興財團聚集美術館、博物館、圖書館三種形式的全能建築計畫。此項計畫的營運是由館長松岡正剛、博物學者荒俣宏、藝術學及美術教育研究者神野真吾、建築家隈研吾共同發起，希望建造一個前所未有的博物館型態。同時未來也將舉行各項大型的展覽，例如近日就以妖怪為主題，展出了妖怪大戰展覽，外牆也請藝術家繪圖。

角川武蔵野博物館由名建築師隈研吾設計，外觀是一顆大石頭，上面覆蓋著 20,000 塊的花崗岩，是用許多顏色和形狀都不規則的石頭建造而成的建築，深淺的顏色分布在經過陽光照射時會體現出不同容貌，跟作為本次東京奧運場館的新國立競技場是以大量木頭建築而成，正好成為不同的對照。

角川武藏野博物館在去年（2020年）的11 月 6 日正式營運，是跨越藝術、文學和自然歷史的一座博物館，建築設計上，外觀的入口看起來很少，外牆紋理平均，乍看之下很難衡量建築的大小和高度。而實際的建築物大約30公尺高，有五層樓。這棟建築實際上是根據武藏野在過去因地殼運動隆起及變化的巨大溝渠而有的不平的地面地形延續建造，和地形有著密不可分的關係。隈研吾表示，他希望這座博物館看似從地下升起，或是給人深入地底的感覺，就像從遠古時代就和地球融合在一起。

入口處內部隨即設立的「Grand Gallery」大畫廊，隨時對外展示藝術展品，裡面也有估計兩萬五千冊的藏書，讓這座博物館同時可以是美術館和圖書館。內部的「本棚劇場」（書架劇場）則有著向上無限延伸的書架，就像踏入魔幻故事世界的迷宮。不論是從內部看或是在外看，都是足以撼動人心的經典設計。

看影片搶先預覽：

角川武藏野博物館
地址：埼玉縣所澤市東所澤和田3-31-3

文章來源：瘋設計
資料來源：prtimes

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當水龍頭噴出塑膠垃圾！藝術家Benjamin Von Wong超現實環保倡議攝影

水從天上來，會被視為是天下奇景，那麼垃圾從天上來呢？加拿大藝術家Benjamin Von Wong與他的團隊所創作的《Giant Plastic Tap》，用橫空出現的巨大水龍頭，噴出成堆的一次性塑膠垃圾的驚人景象，警惕大家一次性塑膠垃圾對環境所造成的破壞。

隨著環保意識的抬頭，其實大家或多或少已經開始意識到塑膠垃圾對垃圾掩埋場、海洋的生態影響，不幸的是，新冠肺炎疫情的爆發，卻增加了我們對一次性塑膠的依賴，一次性塑膠的消耗量增加了250%~300%，實在非常驚人！(是的，醫療用口罩屬於一次性塑膠製品，想想看從去年二月開始，大家丟棄了多少口罩吧！)因此當加拿大駐法國大使館邀請Von Wong，透過藝術提高大家對塑膠汙染的認知時，他毫不猶豫就決定參加，用他的作品向世界發出「關掉塑膠水龍頭」(#TurnOffThePlasticTap)的宣言。

Von Wong一直希望能用令人振奮的方式，讓塑膠汙染這個看似嚴肅無聊的問題，變得更有趣，過去他曾經用16萬8千根吸管打造出3.35公尺高的海浪，用1萬8千個塑膠蓋組成透明的水晶洞等充滿視覺衝擊的場景，透過鏡頭捕捉這些發人深省的圖像，呼籲大家重新思考自身的消費習慣，這回他則使用清潔瓶、水瓶和其他在雜貨店架上就能買到的一次性塑膠用品，創造出三公尺高的水龍頭，和從水龍頭汩汩流出的巨量塑膠垃圾，繼續強調塑膠垃圾的嚴重性。

當然，他所使用的塑膠製品，自然也是回收後重複使用，絕對沒有絲毫浪費，在他的幕後花絮中，可以看到水龍頭是用清理過的通風管所製成，從水龍頭流出來的「塑膠水」，則是將塑膠製品分類、戳洞、穿線後，安置在水龍頭之下，如此一來可以方便安裝和拆卸，以便在各個地方進行拍攝。

為了鼓勵大家的參與，Von Wong將這些圖像當成引子，邀請大家一起傳遞這個資訊，只要在2021年10月4日到11月4日，用這個巨型水龍頭的圖像進行各種版本的改編創作，就有機會獲得美金一萬元(約台幣28.2萬元)的獎金，歡迎大家一起共襄盛舉，一起為地球盡一份心力喔！

文章來源：大人物  /  hsiun

Benjamin Von Wong: Website | Instagram | Facebook | YouTube

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虛擬科技突破疫情限制，《Step into Cat Art 》貓・美術館線上開展

疫情改變了我們的生活，也改變了看展覽的方式。

風靡全台的《貓・美術館－世界名畫・全面喵化CAT ART by Shu Yamamoto》全面升級，於 9/17 起以全新形式、全球同步線上開展！HTC旗下VR應用平台Viveport攜手山本修老師「CAT ART」打造全新《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館線上展，除了結合VR技術打造無可比擬的沉浸式觀展體驗外，更讓喵畫中的貓主角全面啟「動」。不論是保持神秘微笑的《貓娜麗莎》、嫻熟典雅的《戴珍珠耳環的少女貓》，還是憂鬱寫實的《耳朵受傷的喵谷自畫像》等世界名畫，都有不同動態體驗等著驚艷粉絲；除此之外，更首次完整展出 124 幅「貓斯汀大教堂」畫作，重現磅礴壁畫！

《貓娜麗莎》對你說話？Viveport攜手山本修老師「CAT ART」打造動態畫作，《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館。一次盡享4主題饗宴！參觀古希臘羅馬、文藝復興建築與日式和風等觀展空間！受到兒子童趣喵化梵谷自畫像啟發，而開啟十幾年喵畫創作之路的山本修老師，目前已累積喵化超過 500 幅世界經典名畫，每幅作品都能從細節處一窺山本修老師獨有貓世界觀。2021 年 Viveport 和山本修老師特別打造全新動態經典喵畫作品，為喵畫增添更多動態細節！想看一貫神秘微笑的《貓娜麗莎》晃動身體熱情招呼你？還是想聽嫻熟典雅的《戴珍珠耳環的少女貓》開口說話？抑或是想親臨眼神帶有殺氣的喵烈達與喵迪里尼亞所畫的《戴黑色領帶的貓》的鬥嘴現場？《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館線上展一次將粉絲們的所有天馬行空的貓世界想像通通實現，帶你以視覺聽覺體驗山本修老師的貓世界觀！同時也可在Viveport NFT選物店選購最愛喵畫，讓2D/3D喵畫或2D動態喵畫成為你的個人專屬收藏！

《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館線上展首次將 124 幅「貓斯汀大教堂」完整展出，讓粉絲一次感受磅礴壁畫重現眼前的震撼！不但有喵開朗基羅經典之作《最後的審判》，更還原《創世紀》中為人知曉的《創造貓當》、《逐出伊甸園》等曠世名作，讓觀看者彷彿親身蒞臨教堂，感受其中的恢宏神聖氛圍，畫作更增添聲音等著與粉絲驚喜互動！

Viveport 本次攜手「CAT ART」打造全新擬真藝術饗宴，《Step into Cat Art 走進喵次元》貓・美術館線上展除將經典貓名畫加入動態視覺體驗增添現實感外，更支援多人同時線上觀展，帶來最真實的觀展體驗，讓使用者踏上沉浸藝術之旅。除此之外，Viveport 更提供跨裝置流暢觀展服務，不論是手機、電腦，還是頭戴顯示器或任何VR裝置，都可盡情享受不同觀展樂趣。Viveport 未來將提供更多生活面向的VR體驗，粉絲們快來盡情探索由 Viveport 打造的擬真世界。

文章來源：瘋設計
網站：https://www.campaign.viveport.com/step-into-catart-tw
資料來源：HTC、WeTrust

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極瑞士SWISS MAX：瑞士設計展9月28日台灣設計館登場

說到瑞士，你會想到甚麼？巧克力、鐘錶、阿爾卑斯山泉水？在這優美的國度，從字體、包裝、視覺等各種角度都可以看見美感的痕跡。瑞士設計又蘊含了何種共同的邏輯呢？

今年九月，台灣設計研究院再度攜手「歐洲設計觀察家」龔維德及張軒豪共同合作「極瑞士-瑞士設計展」，將瑞士設計的極致、極狂、極簡、極美、極有趣，帶進你我的視野。

上百件展品一窺Swiss Style美學

透過100位設計師、100個設計產品、100張海報、100本書……等，以「百」為單位的豐富展品，探討他們是如何借鏡傳統美學並融入當代思維，呈現豐厚情感能量與令人會心一笑的幽默感，帶領觀眾一窺瑞士的設計歷史及風格美學。

3大主展區、特別場亮點搶先看！

第1展區：Dialogue Hall ｜ 就算沒用過，你一定也聽過的瑞士設計

本區展出涵蓋新與舊、多元媒材、不同核心理念的平面及工業設計，從歷史悠久的瑞士刀、循環再生的行李袋、近代的膠囊咖啡機，各種耳熟能詳的瑞士設計皆可見於此，其廣納1930年代至今設計作品，讓不同年代的創意方法與媒材在此交流。

第2展區：Essential Hall ｜ 萬中選一，近距離觀賞得獎作品

來到此區，觀者可觀賞瑞士設計大師、亦是Swiss Style奠基者之一的Armin Hofmann海報及書籍作品，而瑞士極為重要的年度設計獎項「瑞士最美麗的書」（Beautiful Swiss Book）得獎作品、「瑞士設計競賽」（Swiss Design Award）作品集等，也可在這細細品味欣賞。

第3展區：Pioneer Hall ｜ 上百件珍貴原版海報，首次空運來台

本區集結上百件海報作品，嚴選最具時代指標性的瑞士前衛設計師如Emil Ruder、Wolfgang Weingart、Jonas Voegeli等，讓觀眾一覽瑞士近百年來的設計風貌演變，彷彿置身時光隧道。值得一提的是，此區大多數展品皆為「原版海報」，珍稀性大大升級。

特別場：Artistic Hall ｜ 不只是圖書館匯流共展

本區展出涵蓋新與舊、多元媒材、不同核心理念的平面及工業設計，從歷史悠久的瑞士刀、循環再生的行李袋、近代的膠囊咖啡機，各種耳熟能詳的瑞士設計皆可見於此，其廣納1930年代至今設計作品，讓不同年代的創意方法與媒材在此交流。

此外，「不只是圖書館」響應展覽，共同開啟瑞士設計與台灣之間的交流合作。本次「不只是圖書館」將特別展出由瑞士蘇黎世藝術大學（Zurich University of the Arts）視覺設計系學生與當地戲院所合作設計的海報，其中更特別收錄了三張台灣影史上著名電影的全新海報設計，包括《兒子的大玩偶》、《牯嶺街少年殺人事件》、 《悲情城市》，以西方設計美學角度，重新詮釋台灣重要文化資產，讓多元文化的思維能相輔相成。同時，亦展出瑞士知名書店兼出版社 Nieves 的 Zines（藝術書）展，精彩可期！

展覽期間｜2021.09.14（一）– 2021.11.07（日），週一休館（Nieves Zines展於10月5日開幕）
開放時間｜10:00 – 18:00
展覽地點｜不只是圖書館
展覽票價｜80元（全票）／60元（學生票、團體票、松菸口會員票）／50元（持瑞士設計展主展覽票根者）

主辦單位｜經濟部工業局
執行單位｜台灣設計研究院
策　　展｜田田圈文創龔維德、Eyeson Type張軒豪
展覽顧問 | 蘇黎世藝術大學視覺傳達設計系主任Jonas Vögeli
協辦單位｜瑞士國家形象委員會、瑞士商務辦事處

參展單位｜Museum für Gestaltung Zürich / Weltformat Graphic Design Festival / Zürcher Hochschule der Künste / Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel / Hochschule Luzern Kunst & Design / Haute Ecole d’Art et Design de Genève / Ecole cantonale d’art de Lausanne / Ecole de design et haute école d’art du Valais / Filmpodium Zürich / Fondation Le Corbusier / Site Le Corbusier à Firminy / World Heritage The Architectural Work of Le Corbusier, an Outstanding Contribution to the Modern Movement / Vitra / Freitag / Swatch / Nespresso / CARAN d’ACHE / SIGG / Victorinox / Mondaine / Vetica group / Edition Patrick Frey / Scheidegger & Spiess / Wolfgang Weingart / Ralph Schraivogel / Hubertus Design / Ludovic Balland Typography Cabinet / Neo Neo / Niklaus Troxler / Futur Neue / Dafi Kühne / Josh Schaub / Marietta Eugster Studio / t-o.studio / Nguyen Gobber / Engraft / Circle / MOT SELECT 明日選品 / 富錦樹集團 / 月光貿易&月光美術 / 利拓股份有限公司 / 沛瀅有限公司 / 臉譜出版社 / 谷汩文化

文章來源：台灣設計研究院  /  wowlavie.com

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High Five! 柏林愛樂品牌優化

柏林愛樂樂團：

21 世紀所有音樂愛好者的管弦樂隊品牌

柏林愛樂樂團於 1882 年在柏林成立，可以說是世界上最著名的管弦樂團之一，以其精湛的演奏技巧和引人入勝的聲音而在同行中脫穎而出 - 總是突破一切可能的界限。他們的表演強度得到認可，只有他們的技術敏捷性才能與之匹敵。

今天，柏林愛樂品牌代表了一個文化強國，包括他們自己的音樂平台、數位音樂廳和著名的卡拉揚新興人才學院。

通過與內部品牌團隊的密切合作，柏林愛樂創造了一個新的現代品牌標識，通過具有轉變和打開新視角的力量的音樂來捕捉管弦樂隊喚起人們的情感。

BEFORE          /          AFTER

新識別基於該品牌過去最知名的一些元素（標誌性符號和黃色），但經過擴展，以在品牌的所有部分創建一致的、極具表現力的設計語言。

柏林愛樂新識別的起點是五角大樓的形狀，這是標誌性的現代主義愛樂樂團大樓大廳的視覺表現。五角大樓是品牌大部分資產的核心，從符號到定製字體再到圖案和插圖。

     

     

該品牌的另一個關鍵元素是符號的三個五角大樓層。這些層已被轉化為動態佈局、動畫和 UI 行為，代表聲音和多視角的運動。

文章來源：Studio Oliver Helfrich

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