2018年1月8日 星期一

「若不是為了藝術,我應該早就自殺了」 這般孤高壯決的話語,也只有草間彌生才說得出。正是這股「捨身為畫」的信念,給予「怪婆婆」對任何她覺得不滿之事,說不的權利。
左:草間彌生;右:草間彌生美術館外觀
最近趁著草間彌生美術館的開幕,Vice 對她進行了次貼身採訪,但他們吃癟了。因為已經敲定了隔天的全程採訪,記者 Dexter 提前一天到達草間女士的工作室,想寒暄幾句拍些素材,可他真的是挑錯了對象。面對「你想用這幅畫表達什麼?」這樣毫無考慮的問題,怪婆婆當天就終止了隔天的採訪,這個問題太讓她失望了。
於是,便有了這段只有59 秒的採訪紀錄。

一點突破

從草間女士的健康考慮,任何一次非藝術創作的活動都在消耗她的生命,因此她必須用最苛刻最任性的態度來對待。對待自己美術館之視覺體系,可想而知,將是場刀鋒上的舞蹈。
左:色部義昭 右:川村紀念館 VI
接過舞會邀請,色部義昭挑起藝術總監的大樑。擁有多次視覺系統設計經驗的他,擅長從客戶提出的多個重點中,提煉出最關鍵的共同點,集中設計力,一點突破。
草間彌生美術館視覺系統,便是這一策略的最佳體現。主要分為四部分:主視覺及其延展、美術館專屬字體符號和標識,還有館內物料設計(如員工服裝、購物袋等包裝)。謹慎地,色部義昭以草間婆婆的簽名為起點,提煉其特點,再延伸至主視覺。不做多餘的詮釋,是設計師對藝術家世界觀的最大致敬。
由草間彌生簽名到特殊字體推導過程
草間彌生美術館主標
邀請函背面
信封樣式 1
文件袋&信封樣式 2
導覽手冊&宣傳單
不同樣式的宣傳單

MORE+

導視設計

從草間婆婆簽名誕生出的字體,也存在於館內標識中。結合友好簡潔的圖形,參觀者不會變蓬頭蒼蠅。
草間彌生美術館建築主體為地上五層、地下一層,一層為入口和美術館商店,二、三層為展示空間,四層為體驗型裝置空間,五層為圖書閱覽室,存放及收藏草間彌生及其工作相關的文件和材料。
1 分鐘走遍美術館 BY 《藝術家》雜誌
草間美術館入口標識
接待處
存包處
衛生間標識
展覽廳方向
電梯旁的樓層信息
詳細的瀏覽順序&參觀者註意事項

延伸品設計

從左至右分別是:手帕、貼紙、購物袋、作品集、紗巾
為使你在草間的世界裡「更難以自拔」,延伸品的設計也費勁心思。從商店的紀念品到員工的體恤,設計師延續「不搶風頭」的主視覺的概念,猶如用白色畫框,襯托出作品的美。設計中有個設計師的巧思,謎底將在照片後揭曉。
開館限量紗巾包裝,像畫框一般展現產品上的草間婆婆畫作的印花
手帕盒表面大量留白,把驚喜留給揭開蓋子的人
手帕盒表面字體燙印工藝細節
員工服裝
這就是巧思,讓你的物品瞬間「草間彌生化」
不搶風頭≠ 輕視細節。不得不提的是購物袋的設計– 結合袋子表面的白色波點,嘗試放入不同的物件,創造你獨有的波點藝術品。
開館限定紀念冊
決定把這個單獨拿來收尾,因為真的很想擁有。作為草間婆婆給色部義昭小組的另一委託,這本開館限定的作品集延續「不存在」的主調,版式中的標題解說都彷彿向後退了三步,奉草間的作品為主。
作品集在工藝上強調質感。獨立黏貼之彩圖充滿顆粒觸感,黑銀雙色燙金字體顯印刷品質。只可惜無法入手。Orz
標題:創作是孤獨的,唯有愛讓你接近藝術
書脊的黑色燙印字體
英日雙語分別採用不同的顏色燙印
草間婆婆的近照
序言部分版式
美術館開幕展作品 1
美術館開幕展作品 2
美術館樓頂裝置-星光之南瓜
館內展出的黑白作品,頗有版畫的感覺
後記
我已經看了無數次的草間彌生美術館視覺系統,每一次我都更確認-這彷彿「不存在」的設計,恰好與迪特·拉姆斯(Dieter Rams)定義好設計的「設計十誡」相符,體現了功能性、含蓄、誠實、關照細節…猶如「沒有設計」。
最重要的,它得到了草間婆婆的肯定(笑)。
文章出處/ 麥芽 Malt

2018年1月1日 星期一

這家意大利時裝屋剛剛推出了最新的 2018 春夏系列的廣告大片,與以往的廣告大片相比,「油畫風」是本季 GUCCI 的最新創意。GUCCI 聯合西班牙藝術家兼插畫師 Ignasi Monreal 推出了本季廣告作品:畫面驚艷地融合了地球三大元素,大海,陸地與天空,從美人魚到動物世界,藝術家通過寫實主義邀請觀眾進入一個充滿神秘與崇高的世界。
Monreal 擅長創作幻想主義的數碼油畫及風景畫,因此畫冊貫徹他的風格和命名為「烏托邦式的幻想世界」。Monreal 以維多利亞時代元素和現代圖案融合,為作品注入收睛圖案及強烈背景。畫作內展示出不少矚目單品,例如 Pared Down 西裝,圖像圓領衛衣,愛國主義運動服及各種印有標誌性雙 G Logo 的產品。這是一個另類的,無攝影的時尚活動,以超現實主義與超現實主義的藝術碰撞出神話般的對話。
這次有一些你也許可以辨認出的著名藝術作品,比如荷蘭結構主義建築師凡·艾克 Van Eyck 的 1434 年創作的《阿爾諾菲尼的婚禮》(Arnolfini Portrait),荷蘭畫家耶羅尼米斯·博斯的畫《人間樂園》(Garden of Earthly Delights)或者英國畫家與插圖畫家約翰·艾佛雷特·米萊(John Everett Millais)的奧菲麗婭(Ophelia)。
Gucci 最新的呈現不僅充滿創意,也是品牌快速成長的另一個標誌。

《阿諾菲尼的婚禮》Van Eyck

《人間樂園》Bosch

《奧菲麗婭》John Everett Millais

文章出處/ 麥芽 Malt

2017年12月26日 星期二

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2017年12月25日 星期一

「我沒能成為職業攝影師,或許是因為我太沒耐心了。即使追求完美,但我充滿了缺陷,我做事情的方式也是。」— John Pawson
提到極簡派設計大師 John Pawson ,你腦裡可能會浮現出一個瘋狂追求極簡風的建築師– 乾淨的線條組合、極少的顏色使用;他設計的公寓、舞台、教堂、家具、店鋪以及最新的倫敦設計博物館,無一不繼承了他對「乾淨空間」的執著。
St-Tropez-house
Christopher Kane Store
St Moritz Church
但如果你和我一樣也是他的仰慕者之一,接下來看到的他的攝影作品可能會讓你吃驚。色彩,尤其是最鮮亮的那種,是 Pawson 至關緊要的靈感來源。
Pawson 從來不把攝影當作興趣:「說句心裡話,我的速寫畫得真不好,像卡通。所以照片成為了我跟同事和客戶溝通想法的絕佳手段,這也是我相機不離身的原因” 。據說因為 Pawson 很少公開「展示」他畫技,他的「卡通速寫」成為了辦公室珍稀品,一旦發現便會被叫去在畫上簽名,嗯。
彷彿要對大家的期待唱反調,Pawson 這次以色彩為主調,按照光譜中色彩的分佈,從他數十年的色彩攝影作品庫中挑選了 320 張照片,聯合老伙計 PHAIDON 出版了第二本攝影集,名喚 Spectrum (光譜) 。
不以時間為線索,《Spectrum 》的照片包含了 Pawson 用各種器材拍攝的照片。從最早的佳能膠捲機,到後來的索尼數碼相機,再到現在的小型數碼相機和 iPhone 。
「相機越來越小是因為我意識到,拍照時把臉擋住真的不太好,會對外界帶來不必要的刺激」Pawson 解釋道。這個由繁到簡的過程,或許和 Pawson 「不以物喜」 的生活態度有關。畢竟,他在 6 歲時弄丟他的鋼筆後,就已經決心要與物慾保持距離了。
問題是,Pawson 的照片裡絕不缺少色彩,而且題材包羅萬象。但為什麼他的建築卻那麼…… 那麼的克制?
色彩和光線從來都離不開對方。人們長期將 Pawson 的設計同「白」的概念聯繫起來,但事實上你很難在設計建築的時候不去談論顏色,柯布西耶就說:「建築設計是在光線下對形式的恰當而宏偉的表現。」
而有光就有顏色,「當你在體驗我設計的空間時,隨時間推移,你能體驗到不同階段的光照,而你實際上也體驗一系列不同的色彩,從這裡開始才算是真正地理解建築。所以如果脫離光(和燈光)去思考各種配色是不可行的。對我來說顏色不應作為綁架視線,阻礙人們享受空間的存在。」
可攝影就不同了,身處在生活你無法擺脫顏色。「攝影一般發生在工作途中,而當我在拍照,顏色便自然而然的流入照片中了,它可以是自然的,也可以是人造的霓虹色。凡是能扣動內心那顆『板機』的,我都會拍下來。」這些照片中的色彩和材質,終將走進 Pawson 的建築設計裡。
Design Museum
Fashion Award 2017 的獎杯
Christopher Kane Store
當照片的保存和整理也是個問題,「我把它們全堆在辦公室裡,有個大的辦公室實在是太好了,啊哈哈哈。」請你忽略這一段,好嗎?
上面提到了 Pawson 是如何联系攝影和他的建築。下面的短片將揭示他拍攝時的小動作。
壞心眼地說一句,Pawson 在這本編輯這本攝影集時,是下狠心將任何白色、灰色的照片給踢出去了。而結果便是這本如光譜般排列的合集。你在裡面看不到他的生活,因為他的工作和生活早就混在一起了,Orz 。
但是相對的,你卻能一窺那些能讓這麼一位信奉「多餘的顏色給我靠邊站」的極簡教主東西的色彩,當然在最後,也希望你能聽聽Pawson 想傳達的話:「嘿,書本教不了你所有的東西,所謂的的設計是要你切身去走過感受過才行的。噢,但也別走太遠,那些能打動人的靈感有時就在你身邊。這聽起來有點矛盾,卻是我過了大半輩子才體會出來的。」
1. 也可以關注 Pawson 的第一本攝影集《 A Visualinventory》
2. Pawson 的 Ins 賬號:johnpawson更新得很快
3. 圖片來自:John Pawson;視頻來自:PHAIDON
文章出處/ 麥芽 Malt

2017年12月22日 星期五



設計是我們的工作,使用設計工具元素延展成聖誕樹。
祝福親愛的朋友們,有個嶄新的2018⋯