成功案例-誠品書店
eslite,是由法文古字引用而來,為「菁英」之意。 誠,是一份誠懇的心意,一份執著的關懷; 品,是一份專業的素養,一份嚴謹的選擇。 我們將之取名「誠品」,代表著對美好社會的追求與實踐。 誠品書店二十年來,對出版閱讀產業的深耕及對藝術人文的堅持,使誠品書店成為台灣的文化地標,同時也成為華人世界中,富含人文、藝術、創意、生活的最佳知識品牌。創意、生活的最佳知識品牌。
成功案例-台新銀行
台新銀行設立於 1992 年,係於 1990 年由董事長吳東亮邀摯友及企業知名賢達共同發起創設。自創立以來,即不斷擴充經營項目及營運網路,積極發揮仲介社會資金供需,促進經濟繁榮的金融功能。
2019年3月25日 星期一
中午12:00
天將品牌設計
自 2013 年 9 月,東京奪得 2020 年夏季奧運會主辦權,造勢新聞便如同「月經資訊」,出鏡率可比擬為運動界的 Pantone。
這可不,這邊廂,剛在 2 月宣布奧運獎牌採用電子垃圾製作而成。那邊廂,就在近日公佈奧運會競技項目時,同期釋出競技項目圖標。
全套象形圖標共有 50 個,涵蓋 33 個不同的運動項目,包括空手道、滑板、衝浪等深受年輕人喜愛的競技項目。
設計由日本平面設計大師廣村正彰(Hiromura Masaaki)操刀,項目歷時近兩年。靈感來源於 1964 年東京奧運會競技圖標,這是奧運會首次採用圖標形式展示競技項目。1964 年東京奧運會亦是亞洲城市首次舉辦奧運會。
2020 東京奧運會競技圖標概念影片| ©️Tokyo 2020
「上輩留存的設計(指 1964 年的競技圖標)是一筆偉大的遺產」,廣村正彰說道,「設計要與時代共進,所以我嘗試融入運動員的活力,用青春的代表——肌肉,極簡現代設計風格組成這套新圖標。」
而作為歷史性意義的 1964 年東京奧運會競技圖標,是設計工作室 Katsumi Masaru 執筆作品。
Katsumi Masaru 以奧地利平面設計師 Otto Neurath 和 Gerd Arntz 創造的一系列交通圖標作靈感藍本,創作了 20 個以「簡單且美觀,人人都能理解」圖標。
競技圖標也是從這一屆後,成為每屆奧運會東道主造勢大新聞的絕招之一。
文章出處/ Topys
2019年3月18日 星期一
中午12:00
天將品牌設計
亀倉雄策經常被譽為日本設計界的教父,對於形塑日本在戰後復元期新興的平面設計產業,他的地位舉足輕重。除了身為「日本設計中心」的共同創辦人,他在不少設計組織的籌組上、建立設計師社群方面也扮演了關鍵角色,例如日本宣傳美術會(Japan Advertising Artists Club, JAAC)、東京藝術指導協會(Tokyo Art Directors Club, ADC)、日本設計委員會(Japan Design Committee)、日本平面設計師協會(Japan Graphic Designers Association, JAGDA)等。


亀倉雄策畢業於東京新建築工藝學院。這是建築師川喜田煉七郎所創立的私立學校,它獨一無二的課程設計,基本上是依據包浩斯的理念所規劃。畢業後,亀倉雄策加入日本工房(Nippon Kobo),擔任《NIPPON》、《Commerce Japan》雜誌的藝術總監。亀倉雄策擁抱現代主義,他在高島屋百貨公司展出「’55平面設計展」,精選了包括保羅.蘭德等設計師的海報作品。

《東奧 1964》海報 1964
1960 年代,日本首相池田勇人推動「國民所得倍增計畫」,在出口導向的政策推動下,日本經濟大幅成長。記者鈴木松夫從時代潮流裡看出廣告和設計在未來將會扮演重要的角色,他跟同樣身為記者的小川正隆,說服亀倉雄策加入他們籌劃中的設計組織。亀倉雄策聯合設計師山城隆一以及原弘加入,促成「日本設計中心」(NDC)的誕生。NDC 是由八家企業(同時也是 DNC 的客戶)和三位創社元老集資成立,成立後迅速成長,服務的企業包括豐田、Nikon、朝日啤酒等品牌。除了追求績效,NDC 也致力於提升日本廣告業和設計產業的水準。
亀倉的作品毫不費力融合了東西方的感性。在一生緜長的職業生涯裡,透過成立和帶領各個設計組織,以及發行限量版雜誌《Creation》,他始終不遺餘力地推動日本的平面設計。《Creation》雜誌發行了 20 期,都由他編輯和進行美術指導。
《改變這世界,平面設計大師力:職人學、座右銘與養分》

文章出處/ 書傳媒
2019年3月11日 星期一
中午12:00
天將品牌設計
小孩為什麼容易看到鬼?鐵齒的說孩子幻想黑白講,迷信的說被煞到、孟婆湯沒喝乾、前世記憶殘留,較科學的一派則認為特定腦波頻率開啟與鬼怪溝通的大門。無論如何,囡仔著驚罵罵號到底該怎麼辦才好呢?螢幕前的爸爸媽媽注意了,香灰、白米、符仔水通通免!介紹你來自美國的 Kids See Ghosts,搭配迷幻饒舌樂,一邊欣賞藝術大師村上隆設計的妖怪封面,包管你的孩子充滿律動又富有當代藝術氣息喔!


▲美國饒舌歌手 Kanye West(右)與 Kid Cudi(左)相識於 2008 年,是好友與音樂好夥伴,兩人在 2018 年 6 月組成美國嘻哈組合 Kids See Ghosts,並發行首張同名專輯。
《Kids See Ghosts》專輯藝術委託日本當代藝術大師村上隆(Takashi Murakami)設計,其實這並非雙方首次合作,早在 2007 年 Kanye West 發行《Graduation》專輯時即邀請村上隆擔任藝術總監,包括設計專輯、單曲封面與〈Good Morning〉MV 皆由村上隆團隊包辦。(參閱: Kanye West 輟學熊三部曲,村上隆打造畢業特典 )
2017 年 Kanye West 與 Kid Cudi 一起赴東京拜訪村上隆,Kanye West 希望視覺意象可以有擬人化的熊和狐狸,分別象徵他和 Kid Cudi,Kid Cudi 倒是比較想當一隻狗。2018 年村上隆釋出封面手稿後,Kanye West 堅持狐狸是比較好的作法。村上隆受訪表示,當時他與助理及音樂人在紙上溝通呈現方式,「不過最後成果都沒有從那邊來,我不知道發生了什麼事。」

▲Kids See Ghosts 到東京拜訪日本當代藝術大師村上隆。

▲村上隆為《Kids See Ghosts》設計的藝術作品全幅。

▲Kanye West & Kid Cudi 於 2018 年 6 月 6 日發佈的封面版本有倒置的「混沌」漢字。
村上隆的畫作延續他的招牌日本傳說妖怪路線,背景以浮世繪畫師葛飾北齋作品《富嶽三十六景》之《凱風快晴》為基礎,設定為青紅交會的黃昏色調,構圖中央的孤松、鬼怪角色與背景淡淡的富士山輪廓,更引人聯想村上隆 2001 年作品《Manji Fuji》。畫面左下角以直書的漢字標註團名與專輯名「小孩看到鬼」,此外別無英文字樣,凸顯神秘東方風情。細膩柔和的水彩渲染交織日本神話聯想、經典浮世繪,與《Kids See Ghosts》專輯的兇狠勁道形成強烈對比。發行專輯時,再將畫作裁切成正方形用作唱片封面。

▲日本浮世繪大師葛飾北齋名作《富嶽三十六景》之《凱風快晴》。

▲村上隆 2001 年作品《Manji Fuji》。

▲Kids See Ghosts 2018 年同名專輯《Kids See Ghosts》封面由日本當代藝術大師村上隆操刀。
村上隆的作品吸引高端奢華品牌 LV、哆拉 A 夢與日本平民時尚品牌 Uniqlo 合作,輕鬆自如地轉換在美術殿堂與大眾生活之間。對於自己的藝術影響力,村上隆直言:「當代藝術只存在於紐約、倫敦、巴黎,針對那樣的世界與市場,我非常有策略地創作我的作品。我的商品從來不是為了營利,而僅僅因為我很好奇,我一直想探索 Andy Warhol 和 Jeff Koons 所做的事,我想進一步探索這條路線,所以這一直是我的純藝術(Fine Art)工作之一。透過推廣這種商品,我有點號稱在藝術界佔有一席之地。不過,後來有這些年輕人購買這種商品,對他們來說,購買商品本身就是非常真實的體驗。整個世代,譬如 Virgil(Off-White 品牌設計師 Virgil Abloh),其動機就是製造商品,這本身就是種創造性行動。」
「我不覺得我是他們仰望、敬畏之類的藝術家,我更感興趣的是發生了什麼樣的化學反應,為什麼他們會買我製造的商品,以及它可以發展成什麼樣的商品。」
出處:MyDesy
2019年2月25日 星期一
中午12:00
天將品牌設計
「在一般的環境中成長,我自然而然地便選擇了「城市景觀」作為我作品的核心」,Ryoji Iwata 說。這位住在東京的日本攝影師和建築師開始自己攝影,而且他是真正的自學成才。

「當我還是初中生的時候,我第一次用父親的舊相機拍攝了電影,當時我沒有把我的心投入攝影。幾年後,智能手機和 Instagram 讓我重新接觸攝影。它使它們更容易創作,編輯和分享它們」。通過這個名為「城市景觀」的系列,Ryoji Iwata 時常冒險進入建築物,人行橋,外部樓梯等高處來尋找東京街道彷彿動畫平常見不到的一面。「作為一名建築師,我也注重構圖,佈局和比例」。
在他的 Instagram 頁面上看更多關於他的作品:@ johnny777







原文出處/ Fubiz
2019年2月12日 星期二
中午12:00
天將品牌設計
收到一束鮮花是一件非常溫暖的事,但是在最初的幾分鐘享受了它們的鮮豔動人之後,要保持它們卻是非常麻煩的。花通常都用光滑的塑料紙包裹,你需要先找到花瓶,將莖浸入水中,然後……你知道那會有多麻煩。BouquetPOT 的聰明設計為您省下了這些麻煩,並直接變成您花卉的容器。包裝由可生物分解的紙漿製成,它可以翻轉成為一個容器。如果花是可以長期生長的種類,只需將包裝轉移到更大的盆中,它會變質為植物的有機肥料。從而完成其生命週期。非常好的設計!

設計師:Niangui Cai



原文出處/ Yanko Design
2019年1月28日 星期一
下午5:20
天將品牌設計
本文來源:微信號:一塊去旅行(id:TravelTV)

人生光有趣味不行,要玩就玩出點名堂來!
劉二囍,就是這樣的人。

這麼接地氣的名字,真的很好奇是一個怎樣的人。
他的身上標籤太多,譬如:建築師、業餘作家、咖啡館掌櫃、書店老板、旅行者、在讀研究生等等。
身份不停地轉變,就連他也難給自己一個準確的定位。

眼前這位紮著小辮子,戴著帽子,身材清瘦,五官分明,甚至有點像漫畫人物的男子就是劉二囍,第一眼看去藝術細胞亂竄,可他卻是一枚典型的理工男!
然而,他卻做足了所有文藝青年想做的事。

2008年,劉二囍從華南理工大學最牛逼的王牌專業——建築學專業畢業,隨後他進入一家國企設計院工作,成了一名建築師。

從事建築工作後,二囍便參與了廣州大劇院的項目,這座「世界最壯觀劇院」、「世界十大歌劇院之一」,可是由建築界「女魔頭」紮哈·哈迪德設計的;之後二囍也獨立負責過建築項目,投過標也中過標,建築師的「基本動作」算是完成了。

▲廣州大劇院
自由不是你想做什麼就做什麼
而是你不想做什麼就不做什麼
「該做的,該體驗的都試過了,再做就是重複。」
劉二囍認為,該來點別的動靜了。
懷揣著一份不安的心,二囍開始「折騰」。

5年前,二囍辭去羨煞旁人的設計院工作,但當時的他心裡清楚那是一份「客戶虐我千百遍,我待客戶如初戀」的工作。
於是他找到了人生的另一個喘息方式,開了人生第一家咖啡店。

文青不都喜歡咖啡店嗎?
於是他開了一家以30年代的中國為主題的咖啡店,開業後三個月咖啡店就進入了正軌,每個月賺的錢比在設計院工作還高,二囍覺得想要的生活開始了。
「這家咖啡店是個開始,如果我沒有開第一家咖啡店,後面的事情我不敢做。」

隨著咖啡店越做越好,二囍的生活狀態也悠閒自若,完全過上文青的情調生活:養寵物、發呆看書、聽音樂、喝咖啡。
面對這麼安逸的日子,他再一次選擇折騰。

不到一年,他又開了第二家咖啡店,第二家店也走上正軌之後,劉二囍做起甩手掌櫃,然後又開始了一個牛逼的決定,一個人去台灣遊學。

因為有本科建築專業的基礎,加上台灣那時開始對大陸招生,二囍就報考了並被台灣的東海大學錄取,於是一個人來到台灣開始遊學生活。

2013年8月20日,在台灣的他迎來自己29歲生日,他說得在20歲的尾巴瘋狂一次,隨即決定來一次徒步環島旅行。

環島徒步,是一場旅行,更是一場修行。
51天,整整1200公里,看遍山河湖海、天空草木和無止境的公路,還有熱心善良的台灣人民;晚上沒地方住就借宿小學或教堂,也接受過當地人的收留。

「旅行途中是會有很多變數的,但至少我帶著自己的目標,而不僅僅像其他遊客一樣體驗過就算了。」二囍如是說。

在台灣完成徒步環島的創舉之後(第一個徒步環島的陸生),他還將環島經歷寫成書《陸人甲,路人乙》。

一段陌生和未知的旅程,能帶給人認識世界和自己的機會,而二囍也從台灣帶著不一樣的自己回來。

在徒步旅行路上感觸到的很多美好,讓他惦念不忘,他開始琢磨:自己也可以去收留很多漂泊的人,給他們的心帶去溫暖。
愛有不同的表達方式,只要心存愛念,任何時候的任何舉動,都有可能影響和改變別人的人生。

生活不只是房子和車子
還有很多有意思和有意義的事
2014年回來以後,二囍創辦了廣州第一家不打烊的書店,名字叫 1200bookshop。
1200正是代表著「他在台灣1200公里徒步旅行的收獲」。

年輕就是做自己喜歡做的事情
成熟就是做自己應該做的事情
開這家書店時,二囍正好30歲;這就是他從年輕到成熟的決定。

這家書店24小時營業不打烊,如他所說:
白天是生意
晚上才是態度和溫情

就像他在台灣徒步環島旅行所感觸的那樣,他在書店裡收留過太多人,失戀的、失意的、失眠的、迷失方向的、短暫借地停留的……


知道書店的人越來越多,也有人問他,你這樣運作書店能盈利嗎?
二囍回答:
只要有這些人在
不打烊書店就有存在下去的理由

二囍說:「巴黎的莎士比亞書店擺放的行軍床,在半個多世紀裡,已經免費留宿過數萬個文藝青年,這其中的一些人成了文豪名家。這是我們的一個榜樣。」
深夜裡,除了形形色色的軀殼在停留,不打烊書店還裝滿了很多有味的故事。


這裡有80餘歲的老學霸,深夜在家無眠,不如到書店尋找年輕時的充實,連續幾個月都看得到他們的影子。


也有流浪兒童,在書店裡一住就是大半年。


還有和男朋友吵架她摔門而去,卻忽然發現整座城市沒有容身之所,半夜三點衝進來的失意女孩。

有拖著行李箱第二天趕早班機的旅人、聽完演唱會錯過班車的學生、抑鬱失眠的人們…

而且,這是廣州第一家雇傭殘障人士的書店。


在二囍看來,開書店,不只是生意,更多的還是夢想與情懷,是能夠將自己在台灣環島時,熱心人那種暖心幫助傳遞下去的一件有意思又有意義的事。
正因為這裡蘊藏著暖心的溫情,1200bookshop創辦僅一年,就被CNN評為「全球17家最酷的書店之一」。

△位置:廣州天河區體育東路27號
不少人慕名而來,就連台灣作家龍應台也慕名至此。


△二囍和龍應台在書店合影
這裡原本是個車庫,經過二囍改造才變成了書店;書店裡的東西大部分也是收集的舊物,就連他都說自己是個收破爛的,但是舊物往往述說著歲月,蘊藏著生命和溫情。

一個老舊的光纜線圈,二囍將他改造成了一個360°的環形書架。
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一張年代久遠的老木床,改用成了書本的陳列台。
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被遺棄的廢木窗,二囍把它們做成了一面復古牆。
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書店裡的每一個細小角落,都如此有歲月感和令人安心的溫暖。




深夜在這裡讀書,肚子難免會餓,於是書店除了看書還有深夜食堂。


二囍的深夜食堂只賣水餃,在他看來水餃最能代表中國飲食文化,也寓意著睡覺不如來這裡吃一碗水餃。

但是二囍的「喜喜水餃」,不是想吃就能吃。

吃之前你得先答題,譬如《餃子》這部作品是哪位作家寫的?5道試題你得答對至少3道才能下單。

嘿嘿,要是你答不出來,先到外面的冰箱裡翻書找答案,書店裡的冰箱,可都藏著滿滿的精神食糧。


在1200bookshop裡,想看書就看,坐哪看都行,累了可以在這裡躺下休息。餓了可以吃上一盤熱餃子,背包客可以在這裡免費住宿,心空了還可以聽別人講旅行路上的故事。


二囍的書店,就像浮躁社會裡珍貴的烏托邦,彌漫著遺失許久的溫情,蘊藏著那一隅靜好時光。

夜深了,有這樣一個地方,為一座城市點亮一盞深夜的燈,安放著許多不眠的心。
真好。

如今二囍的不打烊書店已經開了多家分店,他繼續把台灣環島旅行收獲的溫暖反哺給更多人。如他所說,年輕就應該冒險去做一些有意思又有意義的事。

人生只求安穩不行,年輕的時候折騰一下又何妨?
人生光有趣味不行,還要把溫暖傳遞給更多的人。
想了就去做,這才是你拒絕平庸的開始。
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