成功案例-誠品書店
eslite，是由法文古字引用而來，為「菁英」之意。 誠，是一份誠懇的心意，一份執著的關懷； 品，是一份專業的素養，一份嚴謹的選擇。 我們將之取名「誠品」，代表著對美好社會的追求與實踐。 誠品書店二十年來，對出版閱讀產業的深耕及對藝術人文的堅持，使誠品書店成為台灣的文化地標，同時也成為華人世界中，富含人文、藝術、創意、生活的最佳知識品牌。創意、生活的最佳知識品牌。
成功案例-台新銀行
台新銀行設立於 1992 年，係於 1990 年由董事長吳東亮邀摯友及企業知名賢達共同發起創設。自創立以來，即不斷擴充經營項目及營運網路，積極發揮仲介社會資金供需，促進經濟繁榮的金融功能。
2017年8月21日 星期一
2017年8月14日 星期一
2017年8月7日 星期一
，我們的周圍和網絡語境中似乎總會閃過一些明豔的「彩虹」。
2017年7月31日 星期一
下午3:00
天將品牌設計
早上起床被叫醒的是Apple手機的鬧鐘聲；走進辦公室前買杯Starbucks的拿鐵咖啡；打開辦公桌Microsoft的電腦，接著點開Google瀏覽器，這樣的一天就從各式各樣的LOGO開始！
仔細想想，日常生活裡，不論是在路上、電視、雜誌、手機，甚至整個家中，到處都是無所不在的品牌，品牌LOGO的形象早已根深蒂固在每個人心中。當你看到任何企業的LOGO時，就會直接反應出品牌帶給你的感覺。
既然這些知名企業的LOGO已經存留在大家腦海裡，為什麼還需要一次又一次的改頭換面呢？隨著時間的演變，除了產品不斷推陳出新外，企業形象也必須跟著除舊佈新，藉此反應著不斷變化的時代。當我看到圖中各大品牌最早期的LOGO時，有些還真的難以與現在的樣子產生連結呢！
2017年7月24日 星期一
下午3:00
天將品牌設計
「何當脫屣謝時去，壺中別有日月天。」——唐．李白《下途歸石門舊居》
自古傳說仙人的酒壺裡有日月星辰、藍天大地、崇山峻嶺，壺中自成一個桃花源般的仙境，只要進入這個壺中天地，便可悠遊自在、遠離塵囂。而今年夏天，臺虎以精釀啤酒勾勒出自己的理想國度，歷時為期一年的研發，終於正式推出首發罐裝系列產品。只要輕輕拉開鋁罐拉環，隨時隨地都能享受一杯沁涼消暑的精釀啤酒！
秉持一貫對視覺感的堅持，系列酒標特地找來知名藝術家姚瑞中操刀設計。藝術家姚瑞中使用現代手法翻新復古山水畫，以台灣為藍圖，分別繪製四款具有高山、大海、城市和鄉村意象的作品，刻畫出臺虎精釀的「葫中天地」，傳達精釀啤酒在依循傳統釀酒法中力求創新之意。
由藝術家姚瑞中設計酒標，以現代手法翻新復古山水畫。這款臺虎IPA，源自啤酒花的濃郁果香，奔放中保有純粹、尾韻回甘。就像來到大城市追夢的生活縮影：全力應戰、時而苦澀，終能享受成功的甜美。
臺虎麥鄉，清澈透亮的酒體富含烘烤麥芽香氣，令人不禁聯想起古早味麥仔茶。回憶過去，向懷舊的童年家鄉、金華的年代致敬。
金桔科隆，撲鼻金桔香氣與清爽口感，如沐陽光般振奮，喚醒冒險精神。以山野綠地為景，屋舍安坐其中，蓄勢待發，準備好迎接人生的各種挑戰！
德式小麥，熟悉的小麥氣息，厚實口感中帶著一絲蜜香，是豐富歷練後的成熟韻味。正如遊歷山川，順流逆流，看盡風光之後，享受悠然的慢活之美。
負責臺虎產品研發的首席釀酒師Winnie，是台灣首屈一指的釀酒師。在2017年邁入釀酒第十年的她，帶領臺虎實驗室在過去一年內研發近百款精釀啤酒，再從眾多酒款中精心挑選四款作為罐裝首發。
系列酒款口味鮮明、各有不同個性，包含啤酒愛好者熟悉的「德式小麥」與「IPA印度淡艾爾」，更有加入台灣在地食材的「金桔科隆」與自創的精釀啤酒入門款「臺虎麥鄉」，不僅風格多元，且經典與創新並進。而考量到影響啤酒風味的原因：氧化、溫度與光害，加上在隔絕空氣與光線上，鋁罐能提供絕佳的保存條件，且方便攜帶、較環保。
為了慶祝罐裝系列產品首度發表，臺虎在7月21日至23日期間，於台北信義區四四南村打造夏日的精釀慶典「臺虎啤酒村」，並有系列活動，包含時下討論度最高的啤酒瑜伽，以及Beer Run啤酒慢跑，更邀請美食品牌以啤酒搭餐為題設計專屬菜色，要讓大家這個週末沈浸在臺虎啤酒村的慢活悠閒氛圍之中。
文章出處：Shopping Design
2017年7月17日 星期一
下午3:00
天將品牌設計
成日身處在喧囂城市的我們，對於眼前千篇一律的巷弄色調與鋼筋水泥景致，似乎早已進入麻痺階段，關於城市的印象還是回憶，或多或少都覺得談起來有些索然無味，不過若是轉換切入點，試著以「高度視角」重新凝視，或許能夠發現另一處我們還未嘗體驗過，甚至感到有些新奇的美麗境界。
事實上，這裡所強調的「高度視角」，並非單純地要你親身攀高望遠，拜現代科技術所賜，無人空拍機使用越來越普及，不少攝影好手紛紛投入這新興領域，突破過去拍攝時所遇到的角度、高度等限制，藉由智慧型攝影鏡頭，化身為如老鷹般銳利的雙眼，捕捉下一幕幕你我過去未曾看過壯觀又震撼的畫面。順應這股航拍攝影潮流，知名無人機影像作品分享網站Dronestagram也在過去四年間定期舉辦「國際無人空拍機攝影比賽」(Drone Photography Contest)，盼望透過這項攝影大賽，進一步推廣與鼓勵攝影師們投入無人空拍機創作！
2017年7月10日 星期一
2017年7月3日 星期一
下午3:00
天將品牌設計
「閱讀是一件孤單的事」義大利作家卡爾維諾曾這麼說過。從過去到現在，圖書館一直扮演著知識寶庫的角色，讓人們盡情在這裡挖掘學習。法國攝影師Thibaud Poirier花了一年的時間，走遍了歐洲最著名的圖書館並拍攝了一系列照片。在他的鏡頭下，毫無保留的展現各個圖書館的建築風格與空間特色。
命名為《Libraires》的系列攝影作品裡，不論是古典或是現代風格，Poirier試著在茫茫書海中或是寬廣的空間裡找出建築師的特質。「就像指紋一樣，每位建築師在空間規畫上，擁有自己獨特見解的藍圖也算是一種自我探索。」
在空無一人之下，圖書館安靜地化身為書的殿堂，就算只透過照片端詳其中的細節，也能感受到建築莊嚴宏偉的氣息。下次各位到歐洲旅行時，除了著名景點之外，不妨來個圖書館巡禮吧！
文章出處 / LaVie行動家
Text / Eva Hung
Photo / Thibaud Poirier
2017年6月26日 星期一
下午3:00
天將品牌設計
設計師為什麼不喜歡比稿，這就像是問設計為什麼要收費？！
我們都想當人生的贏家，但大部分時候只能無功而返。該如何看待比稿這種形式的存在？對需求方和設計師而言，這會是最好的相處方式嗎？
比稿某種程度上就是免費設計
什麼是比稿？國際通用的解釋是有的廣告主不會將廣告計劃立即委託一家廣告公司，而是讓多家廣告公司彼此競爭，再從中選擇最優秀、最滿意的廣告公司，並支付每位設計師一定費用。
但隨著比稿模式的演變，在設計世界裡，這往往意味著免費的設計。比如要求幾位設計師先給出一份設計方案再進行篩選，或者舉辦一場設計大賽徵集作品，選出最後的優勝者。而對於那些淘汰的設計師而言，可能白白付出了時間和精力，卻什麼也沒得到。
「走過最長的路就是客戶爸爸的套路。」
試想，我們去餐廳吃飯會要求試吃滿意了再付錢嗎？去律所會要求找四五位律師各自研究案件，選一位最好的嗎…可以發現，在其他行業很少有人會認同「免費工作」這種荒謬的方式。但在設計行業似乎已成常態。很多時候需求方會理所當然地要求比稿，大環境下，設計師儘管內心不願意也只能選擇接受。
國外知名機構 Zulu Alpha Kilo 創始人 Zak Mrouch 曾經呼籲設計行業拒絕不公平的比稿，他說：「如果我們都不願意替人免費工作，為什麼還要求設計師呢？」
免費比稿從某種角度是對設計創意價值的不尊重。當設計方案還未最終成型時，我們常常會忽視設計師在最初創意和佈局時所耗費的大量心血，將其視為產品的附加值卻不是產品設計的重要環節。
來自英國的世界頂尖建築設計師 Zaha Hadid，有著建築界「女魔頭」稱號，也曾多次在國際設計競賽中失利。1994 年，Hadid 艱難獲得了英國威爾士卡的夫灣歌劇院競圖方案的一等獎。但是，來自卡的夫地方的反對最終扼殺了 Hadid 方案的實現。他們不願意讓一個口音濃重、深色皮膚的倫敦女人主持一幢威爾士重要文化建築的建設。
最受爭議的是日本首相安倍晉三 2015 年 7 月 17 日宣布，修改 2020 年東京奧運會主會場「新國立競技場」的建設計劃。這意味著，Zaha Hadid 為東京 2020 年奧運會設計的「造價最昂貴的體育場館」擱淺，前後歷時兩年，兩經易稿，最終卻歸為一張白紙。即使打敗所有的競爭對手，她的方案依然可能被棄用，而這背後又花費了 Hadid 工作室 ZHA 多大的精力與付出。
設計師對每一個設計作品的投入，從零開始，從無到有都是一個艱辛創造的過程。希望通過好的設計直達用戶心底，為需求方實現真正的商業價值。然而當越來越多的比稿邀約以及隨之而來的打擊和失望，設計師的價值認同感被剝奪，甚至有借比稿競賽之名剽竊設計師創意，辛苦創作的成果卻無法得到有效保障時，設計師又如何認真對待比稿，設計出需求方想要的方案？
比稿有時會阻礙偉大創意的誕生
比稿往往是設計師與需求方沒有充分溝通所設計出的方案，無法體現設計師的創意品質。需求方在最初簡單說明產品設計需求後，數位設計師根據所描述的這些概念進行設計，過程中可能不會進一步交流。
優秀的設計師在真正投入設計前往往需要投入 50% 以上的精力資源做調研，並與需求方進行充分有效的溝通。了解他們的想法甚至引導潛在的產品需求，研究目標用戶心理、競品分析、過往的產品形態…才能設計出真正偉大的創意。
比如全球知名設計諮詢公司 IDEO 服務過的客戶遍及各個產業，包括蘋果、微軟、百事、寶潔等知名企業。IDEO 在創意初期會採用特有的基於觀察的調研工作進行充分需求採集，並讓客戶一同參與到創新的過程中真正了解用戶情感訴求。正是秉持這樣對客戶負責的理念，才能在全球範圍內至今擁有長盛不衰的影響力。
讓我們回顧一下比稿的歷史，據稱比稿最先源自《Strategy》雜誌的加拿大年度代理競賽，這樣看來設計師一定不會為《Strategy》雜誌貢獻一毛錢。
當比稿模式發展至今，我們越發看到比稿是對設計資源的巨大浪費。甚至有些設計師已經熟悉比稿的套路，積累大量各種風格的模板，當遇到比稿時直接選出一套往上套，或者費心研究需求方喜好，設計華麗的作品風格吸引眼球，卻不會認真研究產品設計需求，從本質出發解決問題。
越來越多的設計師意識到投入並不意味著等值回報，而選擇以這樣的方式應對。萬一中標了呢？夢想還是要有的，否則和一條鹹魚有什麼分別？！沒中損失也不會很大，抱著可有可無的心態參與比稿，又真的是需求方期待的結果嗎？
比稿最終兩敗俱傷
「設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。」
——原研哉
需求方往往想通過比稿慎重選擇一位優秀的設計師，但卻忽視了比稿雖然能帶來許多不同的創意方案，但卻並不是尋求設計合作的最好方式，甚至會造成一些潛在的壞處。
設計師在比稿過程中所完成的設計，沒有充分理解需求方想法，缺乏針對性，但這是一個雙向溝通的過程。在比稿中，設計師可能會依據自己的個人設計風格和對產品的想像力進行設計。需求方不能真正了解每一位設計師的水平，對最終作品篩選都是憑藉自己的感性認知做出判斷，而不是專業理性評估，以至於合作中間過程中才發現這或許不是理想中的好拍檔。
比稿是一種過時守舊的方式。與其著迷於一份比稿作品的創意，我們更多地是看設計師過往的設計作品、有無相關項目經驗、設計背景等，整體判斷一名設計師是否適合做項目的產品設計。
在過程中，與設計師持續有效溝通，將你的產品需求充分錶達，或者給到一些設計風格、設計案例的參考，將產品設計需求充分成型，減少後期修改的次數，節約時間成本。並讓設計師在理解產品需求的基礎上自由發揮創意和靈感，也許會誕生下一個偉大的設計作品。
我們把創意集中於真正有需求的行業領域，建立長期信任合作，共同通過好的設計來解決商業問題，這才是所期望看到的設計生態願景。
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