2020年2月3日 星期一


Studio Dumbar將荷蘭NL標誌更名
為了促進觀光,重新塑造國際形象,荷蘭政府找來了荷蘭設計工作室 Studio Dumbar,為荷蘭重新設計新的視覺識別 Logo,原本的 Logo 是橘色鬱金香搭配手寫字體 Holland,如今則繼續沿用荷蘭的代表色橘色,但文字部分,則改為粗體、無襯線體的 NL,並巧妙的融入鬱金香花苞的造型,在大部分情況下,NL 後頭還會加上 Neverlands 的字樣。為了配合這次的活動,荷蘭政府日前宣布,從 2020 年 1 月 1 日起,將荷蘭的英文名字正式正名為 Netherlands,停用大家同樣常用的 Holland。在口語上,Netherlands 和 Holland 都是荷蘭的意思,不過其實 Holland 指的只有荷蘭的兩個省份——北荷蘭省和南荷蘭省——而已,而不是整個荷蘭。

Studio Dumbar將荷蘭NL標誌更名 
荷蘭啟用全新國家識別Logo「NLNetherlands3
設計團隊表示,傳統的鬱金香符號與荷蘭觀光產業、紀念品過於貼近,現在新的設計則是著重在表達鬱金香的意象,除了讓 Netherlands 的縮寫 NL ,變得更有趣、更引人注意,低調的鬱金香設計更容易在荷蘭國內外的大學、大使館、文化組織等不同團體之間推廣。荷蘭外貿發展合作部長 Sigrid Kaag 也對新設計的簡潔表達肯定,認為適合應用在各個領域,包括高科技、農產品、運動、文化等等,而且設計本身簡潔的形象,更利於荷蘭出口和吸引投資、人才。

荷蘭啟用全新國家識別Logo「NLNetherlands
Studio Dumbar將荷蘭NL標誌更名
Studio Dumbar將荷蘭NL標誌更名  Studio Dumbar將荷蘭NL標誌更名

荷蘭中央政府即日起已開始使用新的視覺 Logo,現在已經開放有意使用者,在網站 Holland Brand Toolkit 下載使用。


文章來源:大人物 / dezeen.com

2020年1月20日 星期一



國立故宮博物院這幾年來動作頻頻,重新打造品牌在一般大中的認知,轉化沉穩和深奧的形象,更貼近大眾,其中故宮有趣的小編功不可莫,不過,除了小編之外,故宮每年固定會舉辦的「國寶衍生商品設計競賽」,也是一個能夠激發創意和拉近民眾距離的活動,而今年的金獎得主「墨戲仙草」就結合仙草凍和山水畫,吃仙草時也能欣賞國寶級畫作!



國立故宮博物院所收藏的文物是許多人的靈感來源,近年來故宮看準這點,每年都會舉辦「國寶衍生商品設計競賽」,讓人們自由投稿自己透過故宮展品得到的靈感,創造出有趣的商品。本次比賽以「民俗節慶」為主軸,分為家飾用品設計組、平面藝術設計組來評分,今年平面藝術設計組的以清周亮工集名家山水冊的《清石谿雲山煙雨》為靈感的仙草凍「墨戲仙草」得到金獎!



「墨戲仙草」由台灣藝術大學王蓓恩、台灣科技大學劉家欣設計,透過仙草凍表面的凹凸來呈現名畫,倒上奶精,奶精在凹凸形成的山峰當中流動,像極了群峰中山水雲物的環繞,等到奶精停止平鋪之後,就像是國畫當中留白天空的技法,仙草凍突起的部分就像是水墨的筆觸,在吃仙草凍的過程還能順便欣賞名畫,實在有趣!




而應故宮的邀請,王蓓恩及劉家欣以同樣的手法,加碼推出名氣更高的《富春山居圖》版本仙草凍,《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品,創作於1347年至1350年,以浙江富春江為背景,山和水的布置疏密有致,墨色濃淡乾濕並用,獲後世讚譽為「畫中之蘭亭」「山水畫第一神品」,為中國十大傳世名畫之一。





這次故宮首度邀請得獎者和商品開發廠商共同洽談,雖說目前兩款都還未販售,不過相信過不久也許就能吃到這款有趣的「墨戲仙草」了!



文章出處:GQ.com.tw / Amber Chiu

2020年1月13日 星期一

福斯、奧迪都把logo「壓扁了」,為什麼車廠紛紛換上新視覺設計?
德國汽車品牌福斯(Volkswagen)、奧迪(Audi),近期都換上了全新Logo,車廠的新Logo究竟透露怎樣的訊息?


換Logo、裁員,似乎是過去一年,許多車廠的共通點。

對任何一個品牌來說,更換企業識別Logo,都是一件大事。德國汽車品牌福斯(Volkswagen),最近不僅換上了全新Logo,品牌識別聲音,更是捨去男聲配音的傳統,首度採用女性配音;就連另一個德國汽車品牌奧迪(Audi),也在去年傳出申請了新的商標設計。

車廠的Logo,究竟透露怎樣的訊息?


宣示轉型決心,車廠換Logo背後的學問

今年九月的法蘭克福車展上,福斯汽車公布全新Logo設計,正式告別用了七年的品牌識別設計。

成立於1937年的福斯汽車,最早是由納粹德國政府出資的國有企業,以出產金龜車聞名,是全球前三大車廠。這次全新的Logo取名為「New Volkswagen」,更換的目的,是向外界宣告福斯汽車,正式從傳統汽車製造商,轉型成提供移動服務、智慧汽車的全新時代。



這次全新的Logo取名為「New Volkswagen」。
圖片來源:Volkswagen


設計上,共有兩個主要特色。第一個特點,是採用線條簡單且高對比性的平面2D設計;第二個特點,是「W」的設計,與過去相比線條更加細膩,同時底色也採用全新色調,並且允許其他顏色的變化,使用上也更加靈活開放,在數位化介面上使用時,廠徽能透過運用可移動式的框架,讓介面更具彈性且活潑。

Logo是品牌、產品與消費者之間的重要連結,過去82年的歲月中,福斯歷經11次Logo轉變,目前使用的Logo是在2012年更換的,已經使用了七年,隨著汽車產業朝向電動化、AI化發展,車廠也必須在Logo設計上,向外界清楚傳遞新的品牌理念。




過去82年的歲月中,福斯歷經11次Logo轉變,目前使用的Logo是在2012年更換的,已經使用了七年。
圖片來源:Volkswagen


新Logo的設計,由原廠設計部門與市場部門共同完成,代表福斯汽車正式邁入電動化時代。
值得注意的是,福斯這次不只換了Logo,連品牌識別聲音也換了。過去福斯汽車的廣告,結尾都是傳統男性聲音,首度打破多年傳統,改以溫暖、愉快、自信的女性聲音取代,福斯汽車認為,這不僅讓福斯在汽車業界中更與眾不同,同時更能強化朝向電動化新時代發展的決心。

在法蘭克福公布新Logo設計後,全球立即啟動更換品牌識別作業。新Logo會在全新電動車ID.3上首次出現,將從歐洲市場開始,全球經銷商也會陸續更換Logo,預計會在2020年中,完成154個國家、171個市場的更換。



新Logo會在全新電動車ID.3 上首次出現,將從歐洲市場開始,全球經銷商也會陸續更換Logo。
圖片來源:Volkswagen



不只是福斯,去年德國車廠奧迪(Audi),也傳出分別在美國、德國申請兩款新的Logo商標,將經典的四環,變成四個不完整圓圈組成的一環,以及將四環相扣,改外兩環相扣的設計。雖然官方沒有公開說明申請新商標的目的,但外界推測,這極有可能是奧迪為了新智慧車、電動車產品所做的準備。



圖片來源:Audi



車廠紛紛裁員,瞄準數位新人才

福斯汽車提出電動化轉型,已經有很多年的時間,關鍵轉捩點是在2016年,當時福斯集團(Volkswagen AG)傳出廢氣排放醜聞,美國國家環境保護局(EPA)指控福斯,在美國銷售的奧迪A3、福斯Golf、福斯新金龜車、福斯Jetta、福斯Passat等車款中,植入可規避官方檢驗的軟體,在官方檢驗時自動調整相關參數以通過廢氣排放標準,但實際上這些車輛排放的廢氣全都超標10至40倍,這起醜聞發生後,福斯集團便全力改變策略,朝新替代能源發展。

福斯近期全力主打的,就是在法蘭克福車展亮相的電動車ID.3,明年系列車款ID. CROZZ SUV、ID.BUZZ、ID.VIZZION和ID.BUGGY等各式電動車也將陸續加入。ID.3是全球第一款採用二氧化碳零排放製程的碳中和電動汽車,預計在2020年夏天開始交車。



福斯近期全力主打的,就是在法蘭克福車展亮相的電動車ID.3,明年系列車款 ID. CROZZ SUV、ID.BUZZ、ID.VIZZION和ID.BUGGY等各式電動車也將陸續加入。
圖片來源:Volkswagen



根據今年第三季財報,福斯汽車淨利39.8億歐元,年增44%;營收614億歐元,年增11%;營業利益45億歐元,年增67.5%,整體獲利持續成長。

確實,軟體科技的發展,正在撼動傳統汽車製造業,近年共享汽車商業模式興起,未來不一定每個人都需要擁有一台車,一旦無人車發展逐漸普及,將加速這類趨勢發展;此外,跟傳統汽車相比,電動車需要的零件少、組裝工序降低,生產線所需的人力降低、人才需求也會改變。



電動車需要的零件少、組裝工序降低,生產線所需的人力降低、人才需求也會改變。
圖片來源:Volkswagen



這也就是為什麼,許多車廠紛紛啟動裁員計畫,目的不是節省成本,而是為了轉型。福斯汽車年初曾宣布,要在未來4年內裁員7千人,營運長布蘭塔斯特(Ralf Brandstaetter)提到:「這是為了確保公司能在數位時代中永續發展。」會在逐步淘汰4千個一般性和行政職位,同時增加至少兩千個IT有關的職位,具體上會透過優退的方式,慢慢減少不需要的工作職位,保障員工權益。

奧迪在上個月,也宣布在明年四月前,陸續撤換財務長、採購、資訊科技長以及人資長,以及9,500名生產部門員工,換算下來遭裁撤的員工比例達10.6%。奧迪表示,這麼做可以節省60億歐元(約合2,047億元新台幣)成本,除了用來加碼投資電動車、數位系統研發,也能雇用更多對的新人才。

無論是裁員或是換Logo,都是傳統車廠為了迎接電動化時代所做的準備,因為不改變,就只能等著被淘汰。


文章來源:數位時代 / 責任編輯:蕭閔云

2019年12月30日 星期一

黃金比例設計訣竅 |「黃金」這個詞代表價值、完美以及成功。其適用的範圍廣泛,從稀有珍貴的蛋,到標誌性的電影時代,再及中獎樂透彩券都是。然而,對行銷人來說,它還是一個很重要的參考…



黃金比例
黃金比例的概念已經流傳幾千年了。它形塑了許多經典藝術與建築作品的基礎,從埃及的吉薩大金字塔到藝術家喬治・秀拉(Georges Seurat)的畫作《馬戲團遊行》(Parade de cirque)都是,而且還可以經常在百科全書和學術論文中看到它的蹤跡。不過其在歷史上的重要地位並不表示它已經過時了;事實上,黃金比例對企業來說可能是非常有價值的。在設計行銷素材、圖標以及網站時充分利用它將能夠為品牌增添更有吸引力的視覺圖像。

你只是需要知道該如何使用它。


定義黃金比例
想要了解黃金比例,你需要從它怎麼─以及從哪裡發源─開始著手。這個探索帶我們回到古希臘時期。黃金比例也可以希臘字母φ(發音phi)表示,代表數值為1.61803398875。

以數學術語來說,這是個無理數,也就是一個無限不循環小數,且無法以簡單分數表示(就像是著名的π,發音pi)。根據《大英百科全書》記載,黃金比例的數學觀念大約源於西元前500年。據信是由著名希臘學者歐幾里得(Euclid)以及畢達哥拉斯(Pythagoras)完善而成。

不過,想要真正掌握這個概念,你必須這樣看待黃金比例:

(A+B)/A = A/B

請將一條線分為兩部分。較長段(A)除以較短段(B)等於全長除以較長段。想要創造黃金比例,原始線條的分段除法結果必須等於1.618。

我們知道─這很難用文字說明,所以我們準備了一個可以協助你的便利形象。
當黃金比例首次被提出時,希臘學者就知道它能用來創造非常具有視覺吸引力的矩形,也就是黃金矩形。他們開始思考這個形狀,以及其在設計中的比例。最後結論證明,只要照片、版面或構圖的比例為1比1.61,圖像看起來就會自然而平衡。
這也難怪人類從那時候開始就持續運用黃金比例。它是許多我們覺得美麗的古代建築和畫作的基石。有些人認為在藝術家薩爾瓦多・達利的畫作《最後的晚餐》、米開朗基羅的《創造亞當》,甚至是巨石陣裡都能發現黃金比例。現今,你則可以在網頁、攝影作品,以及部分全球最受歡迎的品牌圖標中找到它的蹤影。


自然界裡的黃金比例
這與你和你的事業有什麼關聯呢?為了回答這個問題,我們必須運用另一種形式來探索黃金比例。
黃金螺旋與黃金比例有密切關係。它是藉著通過黃金矩形的每個部分繪製而成的連續弧形,構成流線形的螺旋。雖然希臘學者想出了為什麼黃金螺旋會存在的數學解釋,但是它在那之前已存在許久。你可以在大自然裡找到滿滿的證據,像是貝殼、花瓣、松果、種子穗和螺旋星系的形狀。部分動物的身體也有此特色,包括海豚、海星和蜜蜂。
黃金螺旋也與斐波那契數列(Fibonacci Sequence)有關,這會讓丹布朗《達文西密碼》的書迷覺得耳熟。在那個數學概念裡,數列中的每個數字都是由前兩個數字相加而成(例如1、1、2、3、5、8)。

巧合的是,義大利數學家斐波那契的理論也已受大自然印證。當數列轉換成圖樣,你會得到彎曲的螺旋。計算這些螺旋,你最後會獲得斐波那契數。就像《Live Science》的解釋:「斐波那契螺旋是在一系列斐波那契數為尺寸的正方形裡,以一連串四分之一圓連結起來的圖形。由於數列的天性,也就是下個數字為前兩個相加,正方形能夠彼此完美結合。」


作者 space_heater

讓我們回到黃金螺旋。《Live Science》繼續說明:「任兩個連續斐波那契數字的比例都非常接近黃金比例,大約是1.618034。斐波那契數數對的數字愈大,近似值就愈接近。」不需要再懷疑物體或形狀能夠這麼迷人的原因。概率就是數學需要為其持久美感感謝的元素。


作者 Victority

數學與美學的匯合處
有鑑於數學與自然間的聯繫,人體有黃金比例的證據也就不足為奇了。從手臂的比例(手指與前臂和上臂的相比長度)到蒙娜麗莎的臉型都符合盧卡・帕西奧利(Luca Pacioli)在1509年提出的神聖比例(Divine Proportion),也與達文西的黃金分割(Golden Section)有異曲同工之妙。達文西在《維特魯威人》裡使用了黃金比例。林布蘭等藝術家也運用了這個概念。

許多學者和統計學家皆致力於衡量黃金比例對美麗臉龐的影響程度。根據這些理論,計算出人臉的寬度和長度後,如果長度除以寬度得到的數字接近黃金比例,那麼臉型就會是漂亮的。眼、鼻、口的位置以及其之間的距離也會是吸引力的影響因素。

如果能夠結合這所有的公式並將他們視覺化,創造獨特的形狀和圖樣,就能更容易在日常生活裡看到他們的價值。就如同黃金比例可以用來創造建築和藝術作品的誘人視覺,它對現代設計來說也很重要。


設計的黃金比例
網頁、廣告、雜誌封面以及插圖都受益於這個古老的數學原則。黃金比例可以用來導引物體位置、圖標形狀等等。
在網站上和其他範圍裡的版面與內容
讓我們從黃金比例在版面和內容裡所扮演的角色開始說起。在網頁設計中,黃金比例能夠運用在文字欄位該放在哪裡以及怎麼擺放。舉例來說,由左方寬欄位與右方窄欄位組成的頁面,可以吸引觀眾目光並強調最重要的部分。如果網站總寬度是960像素,左方欄位就應該是593像素,而右手邊的欄位則為367像素。他們配合在一起會是理想的比例。

由於版面不同,欄位尺寸並不一定能如期望般完美相加(即使使用黃金比例計算機能有所幫助)。那也沒問題。終極目標就是盡可能接近1:1.61的比例,也就是主要內容框為側欄的1.6倍。
這個使用者介面(UI)策略還有個額外好處:它能協助讀者瀏覽影片、攝影照片和文字內容。你可以在網路裡找到許多這類版面的範例,因為一個簡單的原因,就是它有效。查看一下像是Fast Company或BuzzFeed的網站首頁,你就能看到這種雙欄位的版面。

相同的結果也能在Salon.com網站找到。藉著在符合黃金比例的雙欄位裡置入引人注目的照片以及熱門影片,Salon讓訪客從目前內容前往瀏覽下個內容的過程達到視覺平衡。版面立刻就能達成美觀又實用的效果,協助訪客決定如何最好地瀏覽頁面,同時推廣Salon最有趣的內容。


截圖作者 Salon

黃金比例─以及黃金圈─會如何影響間距與形式
黃金比例也可以幫助你決定間距大小:比起其中之一個元素,要在什麼地方置入另一個設計元素,最佳的留白空間等等。

回到黃金矩形,思考它能如何協助你決定要把較小、較不重要的內容放在網頁的哪個地方,或甚至該怎麼在新圖標中留白。你可能會發現它可以讓作品更具焦點,還能減少想出讓你和顧客都滿意圖像的時間。

然而,如果你仍然處於努力了解數學要如何改善品牌視覺素材的階段,採取稍微不同的視角可能會有所幫助。運用黃金矩形,並在每個獨立區域中畫出正圓。就尺寸和比例來說,這些形式─被稱為黃金圈─保持著黃金比例,並且能夠根據需求改變位置。
不論是交叉或是重疊,黃金圈都能套用在所有的設計上,不管你想改善現有圖標或是重新設計都可以。在正在處理的作品裡重疊黃金圈,可以讓你調整他們,確保最終結果一致符合黃金比例。

如果謠言屬實,Twitter的圖標設計內含黃金比例與其相關的黃金圈。如果你發現這些圓圈套用在標誌性的藍鳥上,這不無道理。此圖標的確非常接近黃金比例公式,這也解釋了為什麼成果讓人這麼難忘。

Twitter的鳥型並不是唯一採用黃金圈的圖標。據說百事可樂,還有Google的圖標也都遵循黃金比例。這對圖像設計師來說並不是個罕見技巧,以求能夠繪製完美比例的形狀和圖樣,為觀看者帶來清晰整潔的畫面。

有時候,重新安排黃金圈直到他們與更加熟悉的物品相似的這個簡單動作,能夠為下個圖標設計帶來靈感。所有事都一樣,練習造就完美,而多方測試黃金圈能達成的效果就是想出可行設計的關鍵。

作者 SAAC

抱著這個想法,創作專家Kazi Mohammed Erfan在去年為自己設下一個挑戰,需要創造25個符合黃金比例的圖標。藉著將公式的每個部份轉換為黃金圈組合,並以這些形狀做為指引,他得以設計出一系列擁有留白、展示平衡,最重要的是能夠體現企業本質的活力圖標。


作者 Kazi Mohammed Erfan

攝影的黃金比例
除了網頁和圖標設計,黃金比例在攝影界也佔有一席之地。如果你的任務是創造或選擇有趣圖像的話,比例和大小至關重要,這也是強大攝影構圖的主要組成要素。將拍攝主體以符合黃金螺旋版面的方式安排─把圖像焦點放在螺旋曲線內─能夠讓你創造出因遵循黃金比例原則而更有魅力的構圖。

為了簡化過程,許多攝影師會使用「φ網格」。藉由將黃金矩形以及其重疊的黃金螺旋分為九部份,你會獲得能夠協助構圖的網格。觀察網格線條的交會處。那些地方是人眼自然會被吸引的區域,也就是你該在照片裡擺放多重元素的位置,以達成視覺平衡。


網格戰爭:評估替代的三分構圖法
不過,攝影中還有另一種構圖方式,也就是三分構圖法。它的原理也牽涉了具備九部份的網格。然而,在三分構圖法裡,網格大小全都相同。

在這個情況下,我們同樣建議你將興趣點放在線條交會處,或是在線條本身上。目標是創造具平衡感的照片。想像在取景器裡放入一張方格紙。視線中的物體會如何對齊頁面中的矩形呢?那些交會點能夠做為照片裡放置首要與次要興趣點的指引。


很多數位相機都能夠在螢幕上顯示三分構圖法網格,讓使用者可以更輕鬆地拍出好照片,隨著時間累積,用這種方式構圖會變成第二天性。但是請謹記在心,規則總有例外。拍攝大頭照時,最好能將網格線條拋在腦後,把臉放在螢幕中央。

作者 Sofia Zhuravetc

你可能會覺得這兩種相似的方法─黃金比例以及三分構圖法─能夠彼此和諧配合。不過,以構圖來說,哪個策略是最好的仍有不確定性。他們兩者都是有用的藍圖技巧,能夠增強創造迷人照片或設計的能力。但他們並不相等。

如同Discovery傳播集團旗下的Dnews所述,φ網格在拍攝景物時特別有用,因為它會「創造更平衡的圖像」並且「讓照片看起來更加自然,減少僵硬感」。如果採用三分構圖法,你最後可能會獲得太過沉穩的照片,以至於讓它看起來有種強迫感。

下次當你要為電子報行銷、廣告郵件或社群媒體貼文瀏覽合適的風景照時,請把黃金比例放在心上。想像把φ網格放在每張圖像上,然後思考如何到達照片的焦點處。一旦知道該找些什麼,你到處都能發現黃金比例,並了解為什麼照片能夠撼動你─和你的顧客─的珍貴觀點。


作者 Tanmoy Mishra

著手應用黃金比例
如果你已經擁有希望用做行銷和廣告用途的圖像,但他們卻沒遵循黃金比例或三分構圖法,振作一些。只需要編輯圖像,你就可以轉移觀眾焦點,並獲得精湛構圖的好處。

更緊湊的剪裁能夠凸顯照片最重要的部份。在Shutterstock Editor裡,你可以快速地將照片裁剪為任何尺寸,或是從預設的社群媒體尺寸中選擇,讓你輕鬆跨渠道分享。運用網格工具顯示黃金比例的導引線,然後觀察圖像要如何處理。


在表面上,黃金矩形、黃金螺旋、斐波那契數列、φ網格以及所有背後的原理看起來都很複雜。一系列的數字能夠產生自然美麗圖像的想法並不那麼直觀。

但就像設計師、圖像藝術家和攝影師們運用這個方式所證明的,黃金比例已經從一個晦澀的數學理論演化成可信的技巧,並在現代社會佔有一席之地。這是一個應該收為己用,然後套用在圖像管理、網頁設計,甚至是部落格版面上的強大規則。有了基礎認知,你可以更好地選擇及開發吸引消費者的設計,提升參與度,並且改善品牌的視覺認知。


文章出處 / shutterstock

2019年12月23日 星期一

國際知名的英國塗鴉大師Banksy帶來聖誕驚喜新作!

在英國伯明罕珠寶區的一條長椅上,Banksy在常有遊民躺臥的長椅旁,畫上了兩隻馴鹿,讓躺臥在上的人似乎化身聖誕使者,要讓駕車馴鹿帶著去遨遊天際。

Banksy在Instagram放上一段影片,影片中一名叫萊恩(Ryan)的遊民坐到長椅上,後來更躺了下來。Banksy在影片下發文表示:「天佑伯明罕,在我們拍攝長椅上的萊恩這二十分鐘內,路人為他帶來一杯熱飲、兩個巧克力棒和一個打火機——在他沒有任何要求的情況下。」


作品對街的珠寶店老闆說,這幅壁畫在12/6出現,但在Banksy發出貼文後,便有許多人慕名前來拍照。在影片中,馴鹿的鼻頭還是白的,但英國BBC記者席德維爾(Ben Sidwell)發現,仍有人跨過圍欄,以紅漆將鼻頭噴上顏色。
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伯明罕珠寶區顧名思義珠寶店林立,是著名歷史文化區及文創區。當地協進會成員克蘭(Luke Crane)表示,現在最重要的是要保護這件作品:「我們希望能確保它成為社區的一部分,而不是被帶走。」

「它出現在一年中很好的時機點」克蘭繼續說,「我們沒有預期它的到來,但這時間真的很好。」克蘭認為這件作品很明顯與遊民相關,而這正個為他們提供關愛的時刻。

相較於今年的遊民駕雪橇上街,去年聖誕,Banksy作品則是現身在南威爾斯小鎮一面車庫牆上——抬頭張嘴的男孩舉臂迎接的,原以為是雪花,但見到轉角燃燒的鐵桶畫後才發現是飄落的灰燼,引發關注空氣污染議題。

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圖文資料/CBSNEWS、 Ben Sidwell twitter

文章出處:kaiak.tw

2019年12月9日 星期一

要讓人們對環保議題「有感」,甚至行動,一直都是件困難的事情。法國品牌 Lacoste 的短吻鱷 Logo 深受使用者喜愛,然而這次,為了替瀕危動物發聲,他們換掉 85 年來標誌性的符號,換成了這些更需要被關注的動物,還把這個消息帶上了巴黎時裝週的伸展台。最終, Save Our Species 專案在 24 小時以內,讓公益販賣的限量版衣服全數搶購一空,還獲得了超過 60 萬次的分享。


作為與國際自然保護聯盟(IUCN)合作的序幕,專案以 10 個瀕臨絕種的物種為主角。在Lacoste 經典 Polo 衫上,看不見原本的綠色短吻鱷刺繡標誌,而是將鱷魚替換成了這 10 種瀕危動物的形象。而每一款瀕危動物衣服的生產數量,根據該種動物的存活數來決定。

因為伐林而受害的安那吉達島鬣蜥,只剩下大約 450 隻。


除了限量款對人們的吸引力,Lacoste 賦予了衣服更崇高的意義,讓購買者能夠藉由簡單的消費行為,得到滿足感、參與感,以及可以分享給親朋好友的談資。同時,也傳遞出簡短又強而有力的訊息。

根據 Muse (by CLIO) 網站與執行創意總監 Antoine Choque 的訪談,最艱難的莫過於向客戶提出「換掉 Logo」這個大膽的方案,因為這個方法不只是影響到 Lacoste 知名的品牌識別,更需要調整衣服的製造流程。然而出乎意料的是,客戶非常喜歡。

原來,Lacoste 在幾年前就曾經執行過相似的 Save Your Logo 專案,讓私人企業或是組織可以為「啟發自家 logo 的動物們」貢獻一份心力。

Save Your Logo 的海報,別讓你的 Logo 消失了!

即使 Save Our Species 專案只是 Lacoste 和 IUCN 合作的第一步,卻已經獲得了大量的國際關注。在專案期間,IUCN 收到的捐款是平常的 4 倍,電子報的訂閱量也提升了 300%。除此之外,還有一封來自墨西哥政府、感謝 Lacoste 提升小頭鼠海豚國際關注的信件。

除了耀眼的聲量, Save Our Species 專案在坎城國際創意節、One Show、Clio Awards、Eurobest 等等盛會都拿回許多獎項。讓我們繼續期待 Lacoste 與 IUCN 的合作,還會端出什麼樣讓人驚艷的作品吧!


文章出處:Motive商業洞察

2019年11月25日 星期一

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美國設計教父 Paul Rand 保羅‧蘭德
美國│1914–1996

保羅.蘭德在去世前不久,才被蘋果創辦人史蒂夫.賈伯斯形容為「當今最偉大的平面設計師」。蘭德除了幫賈伯斯的NeXT電腦設計logo,也為產業巨頭IBM、UPS快遞、ABC電視台、西屋電器、Enron能源公司創作商標,對美國人來說,這些都是真正代表性且深植人心的形象。

蘭德對於藝術和商業之間的深刻理解,是他之所以成功的關鍵。莫侯利-納吉形容蘭德:「兼顧理想主義與現實主義,同時使用詩人和商人的語言。他根據需求和功能來思考。他有能力分析自己的問題,而且他有無窮的想像力。」

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《頭顱與橄欖枝》哈佛大學弗格美術館(Fogg Art Museum)
彩色平版印刷 重磅白色布紋紙91.1 x 61.0 cm 湯瑪.柯恩贈 
1999-6-2 1969

雖然蘭德的名字必定跟他創作的經典商標一起流傳於世,早在設計這些東西多年前,他就已經是位成功的平面設計師。原本開雜貨店的父母,並不認同他從事平面設計工作。1936年時,有人請他設計《成衣藝術》(Apparel Arts )雜誌的週年專號。這個機緣讓蘭德邁入全職設計,沒多久,他便獲得《君子雜誌》(Esquire)時尚版藝術總監的職務。蘭德也為《方向》(Direction )雜誌設計了許多出色封面,同時也擔任威廉.魏卓普(William Weintraub)事務所的藝術總監十一年,一直做到1955年。

1956年,蘭德被IBM的艾略特.諾耶斯(Eliot Noyes)聘為顧問,他一做就是三十年,負責設計IBM各種場合所需要的企業識別,包括包裝和廣告。蘭德設計了條紋式的字型logo,以及有趣的《Eye-Bee-M》IBM海報。

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蘭德的學生相當多,他在耶魯大學藝術學院教授平面設計多年,也出版過不少平面設計相關書籍,包括最著名的《想設計:保羅.蘭德的永恆設計準則》(Thoughts on Design ),初版問世於1947年;後續著作也都由耶魯大學出版社出版。他為出版社設計的logo,從1985年延續使用到2009年。蘭德也為第二任妻子安妮的童書做插畫。

蘭德的關鍵長才,就是能夠把自己的想法推銷給客戶。按平面設計師路易.丹齊格(Louis Danziger)的說法:「光是他一個人,幾乎就能讓所有企業相信設計這項工具的有效性……所有1950和1960年代的設計師都從蘭德那裡獲益良多,蘭德大大促成我們從業的正當性。設計這門職業能有今天的聲譽,他比任何人都有功勞。我們從商業藝術家搖身一變為平面設計師,主要都是他的貢獻。」

《改變這世界,平面設計大師力:職人學、座右銘與養分》
文章出處:書傳媒