eslite，是由法文古字引用而來，為「菁英」之意。 誠，是一份誠懇的心意，一份執著的關懷； 品，是一份專業的素養，一份嚴謹的選擇。 我們將之取名「誠品」，代表著對美好社會的追求與實踐。 誠品書店二十年來，對出版閱讀產業的深耕及對藝術人文的堅持，使誠品書店成為台灣的文化地標，同時也成為華人世界中，富含人文、藝術、創意、生活的最佳知識品牌。創意、生活的最佳知識品牌。
台新銀行設立於 1992 年，係於 1990 年由董事長吳東亮邀摯友及企業知名賢達共同發起創設。自創立以來，即不斷擴充經營項目及營運網路，積極發揮仲介社會資金供需，促進經濟繁榮的金融功能。
中午12:00
天將品牌設計
品牌形象的塑造是一多面向的系統工程。除了常見的視覺識別外，越來越多的品牌開始發展聲音識別，讓品牌除了被看見，也能被聽見。
近日，高露潔宣布已開發完成其創立以來第一個聲音識別。就如麥當勞和英特爾等眾多品牌的聲音識別的一樣，高露潔開發一種獨特而靈活的聲音，今後將在全球200多個國家和地區可以聽到。讓我們來聽一聽高露潔的聲音識別是什麼樣子！
去年年底，高露潔聘請倫敦的國際創意音樂機構 MassiveMusic 為其開髮品牌聲音識別，該聲音混合了女性和男性的音調，以「哼唱聲」為特色，讓人聽起來非常親切和自然。
文章來源：www.massivemusic.com
中午12:00
天將品牌設計
第28屆「廣告流行語金句獎」評選結果出爐！過去一年的數萬支廣告裡，哪些廣告台詞令你印象深刻？各創意好手又帶來了那些優秀作品？
你最近注意過哪些廣告呢，那些有趣、感人、甚至跳不過的廣告早已融入生活日常，一起看看過去一年數萬支廣告裡，有哪些讓人印象深刻的廣告詞吧。
《動腦》舉辦，玉山證券－股票e指存贊助的「廣告流行語金句獎」、「廣告金句創作比賽」，除了帶大家回憶一年裡的廣告金句，更給予表現出色的作品肯定及鼓勵。由獎金獵人技術贊助，以「2021句集」為題，邀請大家一起分享、感受文字的力量。
本屆初選及複選評審從廣告相關學術界、廣告界、藝文界邀請共４位評審委員，包括輔仁大學傳播學院院長洪雅慧、作家知寒，及2020年兩間獲獎公司的創意總監，春樹科技執行創意總監彭定國、奧美廣告創意總監許力心。複選由洪雅慧擔任主任委員，於５月７日在動腦大會議室舉行。
邁入第28年的「廣告流行語金句獎」，今年共55件作品參賽，「十大社群文案獎」共31件作品參賽。第21屆「廣告金句創作比賽」參賽作品共計330件，其中社會組134件，14件進入複選；校園組196件，16件進入複選。
評審觀點
品牌專屬的獨特性
每個人都有獨一無二的性格，品牌也是，許力心表示，有些作品獲得評審們一致認同，是因為創作者足夠了解品牌氣味，在文案中帶出了品牌個性，當文案套用到同品類不同品牌時，就失去應有的味道。
彭定國補充，使用的文字當然要很跳躍、很犀利，但更重要的是獨特性，是不是專屬這個品類、品牌、甚至受眾，若能與時事議題相結合，便能在眾多作品中脫穎而出。
好文案的條件
本次參賽作品中，依然有許多以諧音為出發點的文案，除了諧音，洪雅慧另外提供了幾個使文案更上一層樓的技巧，包括文字與產品特性是否有足夠的連結，是否能將產品名融入其中，若能形成押韻或對仗就更完美了。
許力心也分享自己在工作時常用來檢查文案完成度的標準，首先是準確度，文案所要傳達的產品訊息必須精準；其次是感染力，會不會讓你哭讓你笑；更進階的是啟發性，能不能使你有所行動，這些都是一句話能帶來的力量。
社群的互動感
而近年來，網路社群文案的花樣越來越多，彭定國表示，現在的媒體平台多元，且社群上的受眾與線下不同，建議創作者可以本著文案的概念加以變形，加入更多變化。
社群類作品和傳統媒體的操作走向不同，在社群上需要有更多互動性，評審們提到，部分參賽作品僅是將連續性的平面稿當作社群文案，將同樣的內容素材放在不同載體，而沒有凸顯社群的互動性。
共有的時代感
如何使文字在眾多文案中「跳」出來？文字的時代性是關鍵，這句話是不是符合當代的價值觀、思考，是文案之所以能成為金句的條件之一。
知寒表示：「我們同在一個時間軸裡前進，時代感是我們共同經歷的，不會因為從事的產業不同而產生隔閡。」此外他也提到，許多參賽作品貼近日常生活，包括一些較隱私的話題，都能放在台面上讓大家評選、討論，顯示了社會風氣的提升，而在大家很有共感的日常中找到不一樣的共鳴，會是打動人的關鍵。
2021廣告流行語金句獎獲獎名單
永恆金句（金句／商品、服務／廣告主／代理商）
先誠實，再成交
永慶房屋／永慶房屋／台灣奧美
十大金句（金句／商品、服務／廣告主／代理商）
人沒來，至少也要喜年來
蛋捲年節禮盒／喜年來股份有限公司／紅紅數位股份有限公司
年輕人不怕菜，就怕不吃菜！(最佳人氣獎)
波蜜果菜汁／久津實業／ADK TAIWAN
褲愛自己，不著痕跡
蘇菲 超熟睡褲／嬌聯股份有限公司／春樹科技股份有限公司
用最經濟的方式，投資更好看的自己
全聯經濟健美學／全聯實業股份有限公司／台灣奧美
做喜歡的事 回心中的甘
純茶系列／茶裏王／創異促動股份有限公司
好喝到有春
黑松茶尋味／黑松股份有限公司／我是大衛廣告股份有限公司
低頭，才有賺頭
蝦皮低頭節／新加坡商蝦皮娛樂電商有限公司台灣分公司／新加坡商蝦皮娛樂電商有限公司台灣分公司
晚餐是曖昧的起手式，早餐是戀愛的進行式。
麥當勞早餐焙果堡／麥當勞／只要有人社群顧問有限公司
紙用再生，讓美好循環發生
蒲公英環保衛生紙／正隆股份有限公司／歐米爾網路科技股份有限公司
付出不是犧牲，是我想過的人生
台新玫瑰Giving卡／台新國際商業銀行股份有限公司／春樹科技股份有限公司
十大社群文案（文案標題／商品、服務／廣告主／代理商）
最好BUY的寺就是屈臣氏
2021CNY新年潮BUY／台灣屈臣氏個人用品商店股份有限公司／春樹科技股份有限公司
為你血詩
蝦皮購物（月初囤棉最便宜）／新加坡商蝦皮娛樂電商有限公司台灣分公司／新加坡商蝦皮娛樂電商有限公司台灣分公司
《好口氣翻譯機》
潔牙口腔保健促銷／全聯福利中心-粉絲頁／台灣奧美
致主婦的歌單
OFF COFFEE／全聯實業股份有限公司／台灣奧美
#人生就像衛生紙
【倍潔雅ｘ蝦皮聯名】抽取式衛生紙／新加坡商蝦皮娛樂電商有限公司台灣分公司／新加坡商蝦皮娛樂電商有限公司台灣分公司
《抽取式衛生紙視角紀錄片》
衛生紙促銷／全聯福利中心-粉絲頁／台灣奧美
多芬慕玉如
Dove多芬日本植萃沐浴乳／新加坡商蝦皮娛樂電商有限公司台灣分公司／新加坡商蝦皮娛樂電商有限公司台灣分公司
突如其來的月經就像－
月亮褲／嘉曜醫材有限公司／只要有人社群顧問有限公司
格蘭菲迪15年，職場「豈止」學
格蘭菲迪15年單一麥芽威士忌／格蘭父子洋酒股份有限公司／我是大衛廣告股份有限公司
深夜麥當勞遇見孔老夫子
麥當勞全系列餐點／麥當勞（和德昌股份有限公司）／只要有人社群顧問有限公司
2021金句創作比賽入圍名單
社會組（金句／選擇品牌／產品名稱）
隨食 隨遞 Eat起來！
Uber Eats 優食／餐飲外送平台
一指存，一直存，e指存 !!!
玉山銀行／股票e指存
來賓 請漲聲股利鼓勵！
玉山證券／股票e指存
下班塞車，廚房超車
桂冠／微波_主食系列
油車就是欠電！
特斯拉 TESLA／電動車
被酸的滋味 我懂
舒酸定／抗敏感牙膏
校園組（金句／選擇品牌／產品名稱）
Just 杜 it
Durex 杜蕾斯／杜蕾斯激情裝衛生套
牛頭牌沙茶醬，拌你長大
牛頭牌／沙茶醬
就算腳廢，也能繳費。
台新國際商業銀行股份有限公司／Richart數位銀行
不怕天雷勾動地火，只怕孩子的爸是我
杜蕾絲／保險套
餡在，我好幸福
桂冠／桂冠湯圓
好吃到不科學
統一企業／統一科學麵
堆出你創意的高度
樂高／樂高積木
沒有與你天長地久，至少和你當下持久。
輝瑞藥廠／威而鋼
中午12:00
天將品牌設計
用手撕出霍格華茲城堡
Triad 在日本話是「有趣的」、「具有娛樂性」的意思，而他們所推出的紙雕模型便條紙，便充分展現出公司名稱的背後含意。這回他們與 Fox、Warner Brothers Consumer Products 合作推出的霍格華茲城堡便條紙，一共有 150 頁，售價日幣 19800 元（約台幣 5587 元）。
在哈利波特和 Triad 的共同加持下，售價的確不斐，但如果從「高級日本和紙經過嚴謹設計、計算後，使用雷射加工所切割出來的霍格華茲城堡輪廓，呈現出來追求完美的日本職人精神與工藝品質」這個角度來看，它的價值就不只是便條紙，而是藝術品、收藏品啊！
斜角巷登場
除了霍格華茲外，近日也推出斜角巷版，儘管看起來沒有城堡那樣氣勢磅礡，然而細緻樣式依舊完美展現魔鬼藏在細節中的巧思，只見鵝卵石堆砌而成的斜角巷，變身135張用撕的桌上型迷你巷弄紙雕，不禁讓人看見主角們在此購買魔法書、魔杖等場景，也讓我們這些麻瓜近距離幻想如果身在魔法世界會是怎樣的光景！
文章來源：大人物
圖片來源：Triad Inc.
中午12:00
天將品牌設計
法國網球公開賽近日熱烈開打，看著選手奮力揮舞網球拍，展現球場上的力與美，是多麼地令運動迷熱血振奮的事情！但是現在，網球拍或許也可以勾起藝術愛好者的興趣──南非開普敦藝術家Danielle Clough 利用她的 花朵刺繡 藝術顛覆了大家的想像，原來網球拍經過巧手改造，竟然也可以是美麗藝術的承載者。
多年來，Danielle Clough 一直嘗試在網球拍上縫製植物，無論是美麗鮮妍的繽紛花卉，抑或者是渾圓帶刺的仙人掌，都涵蓋於她的主題範圍之內。每一件作品都充滿著豔麗且多層次的色彩，並且呈現刺繡獨有的紋理，遠看就像是精心疊加色彩及光影的繪畫作品。
在眾多植物主題之中，美麗的花朵是 Danielle Clough 最專注發展，也最喜愛的題材。她表示：「我最近的創作 What a Racket 系列是以花朵為主，因為我喜歡它們的顏色、深度，以及它們蘊含的象徵意義。以傳統而言，花朵是刺繡作品的首選主題，這也是為什麼我喜歡將它們繡在球拍上的原因。」
在網球拍上刺繡為眾人創造了嶄新的審美體驗，然而其困難度理所當然的較傳統刺繡困難一些。「我不使用底布，因此必須努力將繡線放在正確的空間裡，就像是縫製空氣。」充滿挑戰性的創作過程並不容易，一旦完美達成，就會更加令人陶醉：「刺繡沒有返回鍵可以按，操作起來也非常耗時；但這些特性對我來說，正是刺繡最真實和最神奇的部分。」
文章來源：城市美學新態度
圖文來源：MY MODERN MET
中午12:00
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瑞典「失敗博物館」要來台灣展出了！9大展區，各品牌最慘的NG發明：「人們總是注意到成功，但失敗卻不被討論。」
瑞典的「失敗博物館」要來台灣了！從蘋果、可口可樂、福特、諾基亞到微軟等，這些知名品牌曾經研發、推出過的NG產品，這次你都有機會見到啦！
「失敗博物館」於2017年創始於瑞典濱海城市赫爾辛堡，還曾到過洛杉磯、上海及巴黎巡迴，最意義不明和最異想天開的產品都可以在失敗博物館找到，像是你知道高露潔曾經推出過冷凍牛肉千層麵嗎？（雖然官方從未承認），又或者你吃過彩色的番茄醬？（沒有也很正常，因為他們已經不再販售了）。
蘋果在90年代就賣過平板電腦了？（有，不過因為觸控功能不佳而停售），電擊面具透過電流刺激瘦臉？（或許吧，但效果不太好，而且造型很像奪魂鋸），狄羅倫汽車造型真的很有未來感！（結果公司倒了，車子只在電影《回到未來》裡才受到關注）。
以上這些產品都帶著「跳脫框架」或「解決問題」的使命而被開發，但或許你也猜到了，它們在問世的過程中都受到挑戰，最終因為無法滿足消費者的喜好與需求而被淘汰，連美國前總統川普也在失敗博物館中擁有專區，即使坐擁龐大財富，他的川普帝國也曾多次栽在產品設計與決策失誤中。
失敗博物館的初衷並非在於打擊眾人的信心，或是單純評判恥笑他人的失敗，而是希望透過詼諧幽默的角度認識失敗之後，別忘了「失敗」就是下一次創新的開端，是迎向成功的試金石，所以大家別小看「失敗」，館長山謬偉斯特Samuel West表示：「商業文章都是關於成功企業家的故事，我受夠了，每次都被強迫閱讀一樣的內容。文章裡也會提到80%─90%的創新失敗，但我們從來沒聽過這些的套論。失敗才能讓我們學習。」
本次展覽將陳列一百多件NG發明，涵蓋六十個品牌，展區以「現在才不是未來」、「他們到底在想甚麼」、「快接近了，但……」、「難以下嚥」、「沒有創新真的不行」、「數位災難」、「交通大亂」、「要命的發明」及「實在不性」將科技、食品、交通和醫療等主題劃分。
失敗博物館 Museum of Failure
展覽日期｜2021年6月26日（六）至2021年9月19日（日）
展覽地點｜松山文創園區5號倉庫（台北市信義區光復南路133 號）
展覽時間｜10:00 - 18:00（17:30停止售票及入場）
文章來源：美麗佳人
中午12:00
天將品牌設計
看不見不代表不存在，特別是平時我們人類肉眼看不見的微生物世界，就讓愛爾蘭藝術家羅根布朗Rogan Brown深深著迷，成為其巧手下的紙雕創作主題！
之所以想到以微生物為創作靈感，Rogan Brown表示正是自己想在藝術想像與真實世界之間，透過紙雕架起橋樑，一開始只是一件微生物的紙雕作品，但卻也從中看見了精妙的結構與自然界奇異美感，極度細緻的巧奪天工風格，亦從此奠定他的藝術之路。
《Cut Microbe》系列作品，將平時小到得靠顯微鏡才能看見的微生物化成「巨幅」紙雕。用「巨幅」這兩個字，絕對沒有灌水的嫌疑，就拿這個112公分的大腸桿菌紙雕來說好了，可是比真正的大腸桿菌大上50萬倍。大腸桿菌放大之後，原本細小的鞭毛，頓時成為大型觸手或觸角，看起來就像不知名的外星生物或水母的變形體，很難想像它們與我們是如此的靠近。
Brown希望結合科學與想像力，將這些幾乎微不可見卻又錯綜複雜的神祕世界，透過紙雕加以放大，好讓大家看看這些平時默默存在於我們身邊或甚至存在於體內的微生物。這些微生物的體積小到令人無法察覺，但數量卻多到得以百萬作成計算單位，平時悠遊於人體內外，它們與我們產生那些交集呢？又對人體帶來什麼樣的影響呢？
《Magic Circle》系列則以顯微鏡的視角模擬細菌培養皿，用同樣的手法先做了超多個細菌單體，再小心地拼組成一個圓，藝術家對於這類主題的執著度真是不容小覷。
《Magical Circle Variations》系列則以若海中繽紛珊瑚群的形象是人，然而其帶著柔和的色彩與細緻剪紙技巧，仍舊是發想於源自人體的各種細菌、古細菌和真菌。
文章來源：大人物 By hsiun
資料來源：Rogan Brown
中午12:00
天將品牌設計
最近，可口可樂公司已經對可口可樂和健怡可樂的產品包裝推出了新的設計系統，使其與2月份推出的新版的零度可樂(Coke Zero)在設計上保持一致，這是其「One Brand」戰略的延續。
這是自2015年可口可樂首次採用「One Brand」策略以來，將旗下所有品牌納入一個視覺識別系統。
新包裝從罐體中去除了添加的元素，自二月份推出的新版的零卡可樂(Coke Zero)在設計上保持一致，這是其「One Brand」戰略的延續。
“公認的”可口可樂紅
醒目明亮的色調代表了正宗，美味和提神，並持續不斷。其次，可口可樂的商標被移至標籤的頂部，而下方空白的空間將成為「視覺隱喻」的一部分。
當紅色和白色的可口可樂LOGO搭配時，這就是可口可樂，當Logo變為黑色使用在紅色背景時，它就是零度可樂(Coke Zero)。而健怡可樂(Diet Coke)將以其標誌性的銀色背景和紅色Logo出現在可口可樂的商標設計家族中。
可口可樂公司一位發言人表示，新包裝的目的是提供一種簡單直觀的視覺導航系統，該系統在可攜帶所有可口可樂產品的同時能更好地突出可口可樂的Logo，使其在全球市場保持一致。
據悉，此次全新的包裝由位於美國亞特蘭大的可口可樂內部設計團隊設計，新包裝預計將在2022年之前覆蓋全球市場。
文章來源：Design Week
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2021年攝影趨勢 | 最夯5大創新手法，賦予作品新意義
2021年攝影趨勢 | 2021 攝影風格將產生戲劇性的轉變，轉向情感敘事、真實感和回歸自然。一起來看看我們最熱門的趨勢。
2021年攝影趨勢 | 每年都會有新的視覺趨勢崛起，挑戰既定的熱門和受歡迎的風格，並激勵我們在攝影和新聞攝影方面創新和嘗試新手法。新冠疫情改變了視覺設計師和自由設計師的工作方式，而我們的攝影師也必須隨著不斷變化的時代做調適。著手攝製和創造視覺影像的方式都在這個新常態中產生了巨大的轉變。大團隊變小團隊，攝製也跟著當地化。2020年，隨著越來越多的創作者轉向創新的方式來提供授權影像，圖庫攝影也越來越夯。
今天的文章將探索我們預測在2021會看到的五大攝影新趨勢，以及創意人士如何透過創作影像來行銷和挑戰這些新趨勢的技巧。
2021的攝影將一窺視覺創作的幕後點滴。圖片作者 Nejron Photo。
1.毫無保留的真實感
真實感並不是新趨勢。過去幾年來，真實感（hello #liveauthentic）在社群媒體和行銷平台上掀起了一股風潮。然而，我們在這次的疫情中學到了一件事，那就是生命中的關鍵時刻是珍貴的。在2021年，我們預測真實感風潮會捲土重來，並且會比過去更原始。基本需求是我們現在最注重的，而新冠病毒給了我們許多時間去思考最重要的事情。
2021賦予了真實感全新的意義。圖片作者 Natalia Deriabina。
毫不保留地展現自我將透過感性的攝影視覺化地詮釋故事。世界各地的人都在適應這種新常態，而孤立感正不斷加深。因此大家反而更受到未經美化的視覺影像所吸引。相反地，大家會希望看到能展示現實生活中的精采時刻的生動視覺影像。更少妝感、更少編輯，而更多的是在情感流露時捕捉感性的瞬間。在圖庫中，我們看到這種趨勢出現在各種形式的行銷內容中。鏡頭前展現的不僅僅是凌亂的家，還有混亂的生活。
2.歸屬感
2020是個充滿艱難對話和期待已久的對話的一年。從值得受重視的Black Lives Matter (黑人的命也是命) 運動，到關於多元與共融的持續性長期對話，2020最重要的是要記住團結就是力量。在過去幾年中，有越來越多的視覺趨勢側重於賦予少數群體和邊緣化社群力量。我們預測今年這個趨勢會持續延燒。2021將是強調歸屬感和社群的一年，為我們在2020努力創造和維護的社群形成更緊密的凝聚力。
各種形式的歸屬感。圖片作者 GobMetha。
3.戲劇化常態
這個與真實感和現實風趨勢並列的趨勢也刻繪了其反差的一面，更強調逼真的動態和強烈的影像。情緒對攝影來說非常重要，在近年來受極簡主義和簡約風格主導的視覺世界中，我們預測極具張力的攝影棚影像將重返風潮，展現攝影的高影響力和技術性技巧。
透過視覺影像、編輯和造型為平常的情境創造衝擊性。圖片作者 Street style photo。
在我們的圖庫中，我們不鼓勵過度修圖而使得照片失真。不過這並不代表不能透過繽紛的道具、大膽的顏色和強烈的故事來提升影像的張力，讓你看到時會不禁想「這個影像到底是什麼」？
在這個視覺趨勢中，我們可以在照片中看到強烈的對比，並顯著聚焦於照片的主體。背景增加了深度，影像則敘述了一個複雜而引人入勝的故事，讓觀者驚嘆不已。
4.大自然中的自然時刻
如果用Taylor Swift的《Folklore and Evermore》專輯來看視覺趨勢， 那麼回歸自然正是我們都需要的。在這個視覺趨勢中，我們預估視覺影像將回歸自然景觀的輕柔流動。無論你是要創作產品、時尚、生活方式還是旅遊照片，此趨勢的精隨是簡約。讓周圍環境的背景自然流露。
投入大自然能帶給我們一種和平與寧靜的感覺。圖片作者 Cristina Conti。
大自然能讓觀者回歸環境。聚焦於世界之美，而不強調其中的膚淺時刻。對於以自然為核心的產品，在攝影中呈現自然是關鍵。在時尚攝影中，大自然為營造簡約、居家的氛圍提供了一個方便的背景。在旅遊方面，最能說出一個地方的故事莫過於一張美麗的風景照，因為照片本身就是一個令人驚豔的故事。
5.直拍
在社群媒體上我們持續看到越來越多的直式影像，我們預測這種趨勢將蔓延到素材攝影中。除了創作橫式視覺影像，不妨拍攝和上傳直式影像。當客戶在像Shutterstock這樣的圖庫網站上搜尋照片時，直式影像通常可以讓他們在 Instagram 限時動態、抖音、IGTV 或其他直式平台上更好地運用這些影像。
在新冠疫情期間，有越來越多的人在家上班和消費內容，而且通常是用手機。我們預測2021直式內容將持續受歡迎，而且不會退燒。
文章來源：shutterstock.com
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天將品牌設計
打開鶯歌陶瓷工廠！T22「打開工廠」走進5間鶯歌在地職人創作場域
台灣設計研究院（設研院）自去年即開始醞釀「 T22 設計振興地方產業計畫 」以設計角度切入近年的地方創生風潮，力邀日本中川政七商店團隊首次跨海輔導鶯歌在地品牌「 新旺集瓷 」轉型成產地新品牌「 KOGA 許家陶器品 」，也同時邀請台灣設計團隊兩個八月操刀設計，創作專屬於台灣人的餐具品牌；近期，T22也展開「 Open Factory 打開工廠 工廠見學 」讓工藝製造現場成為不遜於自然景觀與文化遺產的觀光旅遊景點！
打開工廠 工廠見學 是什麼？
可以看作是台灣版的設計地方創生，T22組織「台灣國家隊」集結品牌、設計、店舖、活動、行銷等專業人才投入共同打造聯名商品企劃，共同提升鶯歌整體的產地能量。設研院院長張基義表示「過去的鶯歌賣產品，未來的鶯歌要賣體驗。」鶯歌本質是陶瓷製造業的工廠聚落，近年因製造產業外移沒落等因素，鶯歌過往光輝不再。而新登場的「打開工廠 工廠見學」並不是指觀光工廠，陶瓷工廠需要 24 小時運作，為了架設觀光工廠而停下產線，並不實際。
T22「打開工廠」是一場知識型的旅遊，在不改變現有環境、製程的前提下，透過指標與燈光設計與動線整理，邀請民眾走進工廠，看到陶瓷產品實際的製造工序與生產情景。由設研院媒合五家設計公司與五間陶瓷產業鏈上的工廠：裕邦窯業與格式設計展策、陶聚與彡苗空間實驗、安達窯與本埠設計、和成欣業與朱志康空間規劃、新太源公司與生活起物，將減法美學導入工廠環境，踏進一般不對外開放的製造現場，近距離看到各種工藝品的誕生過程、參與一切「進行中」的製造狀態。
呈現製造工序，貼近真實生產狀態的參觀
新太源 X 生活起物
擁50年以上歷史的新太源是專業製造、貼花紙工廠，二代繼承人王升與生活起物合作「開花計畫」：將「花」字解構後重新塑造為指標與圖騰並具象化比喻貼花紙如同在白色 T-shirt 印上圖樣，重新將新太源工廠規劃為策展空間介紹花紙的製作過程，展現職人深度工藝的過程也以生活質感的方式呈現於旅人面前。
和成欣業 X 朱志康空間規劃
開業百年和成欣業 HCG 為臺灣衛生陶瓷代表，與朱志康空間規劃合作優化整個導覽過程，設計專屬於 HCG 的指標系統，踏進廠內看到猶如坐式纜車承載運送著馬桶半成品，新奇畫面卻是員工眼中的日常景況；和成集團第四代瓷器生產處組長吳振維表示：「打開工廠是為了員工重新創造認同感與文化價值。」而最後來到廠內最古老的窯 K1 以及工廠供奉的「土地公」，象徵企業文化與信仰，將百年工廠風貌完整呈現。
裕邦窯業 X 格式設計展策
近40年歷史的鶯歌磁磗老廠 ─ 裕邦窯業，擁有三條龐大生產線：地磚、壁磚及外牆磚，工廠佔地近 7,600 平方公尺，要打開工廠前須先謹慎重整；磁磚製作流程繁瑣，從原料調配到研磨、造粒、成型、施釉、表面處理、燒成、包裝等，格式設計展策從流程圖像化、設計指標系統、品牌識別到最終見學體驗全方位改造升級傳產企業體質，提升對外溝通，帶領公司邁向永續與成功經營的幸福企業，成為地方的力量。
安達窯 X 本埠設計
安達窯於成立 1976 年，「安達」是蒙古語「朋友」之意，市場深耕四十餘年始終懷抱著「以陶會友」的初衷，安達窯堅持採用天然礦物做為釉料，讓青瓷溫潤青翠的美感和韻味得以自然呈現，此次與本埠設計合作重整規劃展示空間與工廠區域，將青瓷色做為主視覺設計，融入工作桌、旋轉檯、推車等，以不只是成品的展示形式打開工廠，近距離觀看職人打漿、脫模、修坯、施釉，感受陶作藝術品的手感溫度。
陶聚 X 彡苗空間實驗
在陶聚品牌誕生的勝昌工廠，狹長型的空間可以輕易的一覽製陶所有流程，也一覽製陶過程每步驟細節的堅持。空間經過彡苗空間實驗聯手將展示區域與工廠空間以布簾分隔，調整工廠現有機具的配置增加使用的效率及空間密度，並重新配置燈光區分各個製程；前區透光玻璃展示陶聚作品，吊掛陳列架則將視線延伸導引至屋頂天窗，將鶯歌過往陶製品質樸樣貌的忠實體現。
日常生活中的鶯歌風景
從學院到平台，創生一種能為地方永久運作的關係
鶯歌的陶瓷工廠需要的是一種條件更嚴、限制更多，也更符合真實生產狀態的一種參觀；需要的旅客與消費者是對製造現場懷有好奇與熱情的一群人，打開工廠後在內心讚嘆「原來鶯歌有這麼多具備不同生產能力的在地品牌與廠家」，為鶯歌帶來更多機會。「三日好天就演戲，三日下雨就借米」一句諺語，道盡鶯歌靠天吃飯苦衷與樂天知命。在技術逐漸演進鶯歌現今已不必依靠天氣製陶，曾經也如當地人所說「做磁磚就像是在印鈔票」，然而隨著現代消費習慣改變，鶯歌產業陷入低點沉寂下來。
T22 以「鶯歌」作為計畫第一棒，從講座到見學活動、聯名商品開發，用設計思維與跨域協作，為這個曾經繁華的陶瓷之都重新擦亮招牌，並將陸續進入台灣22個縣市，為產地帶來新氣象。
文章來源：大人物
