2017年6月12日 星期一


意大利平面設計師 Andrea Antoni 分享了一組以 PANTONE 為主題的風景照。他從顏色匹配系統中找出原始照片裡所包含的顏色,將對應的 PANTONE 色卡放入畫面裡,使得圖片的視覺效果呈現出一個新的維度。

Antoni 透露說,他對圖像進行了各種不同程度的製作。他可能有意地選擇或省略某些顏色樣本以加強一定程度的色調對比,突顯每個顏色組合的獨特之處。他有時還會把照片作成魚眼視角,以藍色色卡作為主色系,增加圖片的趣味性和創意性,極具吸引力。

這組由 PANTONE 激發的創意想法 Antoni 很久之前就有了,他會在 Ins 上定期發布很多類似的照片。一開始是純粹風景照,再後來就是各類色卡與風景的結合圖。
熱情似火的紅色楓葉,純淨恬淡的藍色湖畔,還有那些五彩斑斕的房屋,每一張都用絢麗的色彩講述著生活與自然,美而生動,充滿活力,讓人沉醉其中。
































Antoni 說:「作為平面設計師,我一直很喜歡 PANTONE 色卡,更享受它給予的快樂和色彩體驗。這些照片反映了我看世界的方式,也保存著我在某些地方的記憶。當我大量修改作品的時候,它重現了我對生活的回憶。」
大自然就是天生的色卡,五彩紛呈,絢爛奪目,顏色賦予的萬物生機在 Antoni 的照片裡表現得洋洋灑灑,十分亮眼,令人忍不住也想把顏色統統收藏起來。如果你想要更多
Antoni 的 PANTONE 照片,可前往 Ins(ID:stailuan)查看喲。

文章出處/ Topys
圖片來源/ Antoni

2017年6月5日 星期一


「留白」在設計中的重要性,就如同氧氣之於生物,不過因為無所不在,看不見也摸不著,很容易就忘了它的存在,而留白的技巧也時常被忽略。
有鑑於此,三位在設計圈打滾多年,交手過的客戶來自四面八方,擁有豐富的業界實務經驗的設計師,隨著台灣國內日益勃發的文創與白平面設計思維,開始思考「留白」與「設計」兩者之間的連結,因而催生了第一本說談「留白」的概念實作書籍《留白》


白,是襯托主體與控制閱讀節奏的關鍵性技巧。

設計的留白,到底是什麼?

之所以在留白技巧上花了許多時間經營與推敲,目的就是要讓「白」引爆出來的邊際效應能夠發揮至最大,這也是設計師們特別要去跟客戶闡述的部分。
事實上現在多數人的觀念當中,「白」似乎仍與「沒有東西」畫上等號,因此在工作上我們也很常遇到這樣的要求:
◆能用的空間就不要浪費!
◆不要在版面上留太多白,圖文盡量放大,視覺上看起來比較豐富。
◆版面上還有空白耶?為什麼要多留這一塊然後不把旁邊的圖放大?
有一句話說:「留白技巧的展現,體現設計師畢生功力之所在。」,說了那麼多,到底在設計師的眼中,不做滿的效果,能為客戶帶來的效益到底有多大?

靜態就是一種襯托,動態就是控制節奏

留白的功能是為了:
1. 讓主角被看見。
2. 讓觀看者產生想像與懸疑。
3. 在腦中留下咀嚼作品後的餘韻。
這三點目的,都需要利用留白來控制閱讀的節奏,被引導的速度,就如同一首詩歌般,有它的起承轉合與時間性,就像影片一樣產生了「動態白」與「靜態白」的差別。
什麼是「動態白」呢?如果你對小時候玩過的翻頁書還有印象的話,每一張小圖在每一頁做一點變化,加快速度翻過一頁又一頁,就很像正在跑的影格化身為一部微電影;而「靜態白」就是靜止不動的書頁,不過一旦開始翻動書頁又能成為動態白。隨著視線定睛在某些景物,又是一個定格的移動;每一次視線的移動在腦海中就換一個構圖,因此在平面設計上,靜態與動態並沒有明確的分隔點,是可以隨著閱讀方式、順序來做角色互換的。
閱讀方式,其實依據文化有所不同,比如歐美人就會習慣性先看英文,但如果版面上的其他字體設計比英文大很多,觀看者就能被設計師引導先看到主標題要講的資訊,因為我們的眼球會自動搜尋視覺差異最大的物件,這就是我們想表達的「文字勝負」!

靜態白


背景大量的黃,項是有個性的留白,S 型的馬路讓畫面有「方向性與動態」。

安靜平穩的排版,主題依然能凸顯並清晰。

1/2 主圖,文字雖小但在 1/2 的白當中還是能清楚閱讀。

動態白


視線隨著文字大小游走,畫面中的留白因而產生動態。

由於文字是動態的,因此白變的破碎。趣味的曲面字體讓留白產生流動。
談到靜態白有一個有趣的發現,一般我們打開書本封面後不會單刀直入看見內容,通常會有兩頁至四頁的開門頁(這裡指的是較常見的作法),或許上面只會出現出版社網址、作者的短短一句話或是一段引用自書本內容裡的金句,依照書本性質不同有所差異。
這個開門頁的功能就是「開幕」,很像開戲之前的簾子,而一本書看完之後最後的白頁,則是「閉幕」的效果。閱讀一本書就像是看一場舞台好戲,演員出場之前與退場之後,都需要給觀眾一個深呼吸喘息的時間,就屬於「靜態白」。

文章來源:賣點子

2017年5月22日 星期一

有時候看一件藝術品或設計,會不自覺地想到「阿~這是某人的作品」,就像看到看寫實又帶點清新感的畫風會想到新海誠一樣,令人印象深刻的風格會成為一個設計者的特色,甚而為一個品牌,到了2017年你可不能不知道個名字「吉田ユニ」(Yuni Yoshida)。

2017年5月14日 星期日

2013 年的夏天,北京中軸線上的大柵欄(來跟我讀:dàshila’r)胡同里,來了一群歪果仁。不過,他們並不是普通的外國遊客。

Lava Beijing | 熔岩工作室

你一定很好奇,完成這個項目的熔岩工作室,到底是什麼來頭吧?
1990 年,熔岩工作室(Lava)成立於荷蘭阿姆斯特丹;2010 年,他們獲得了「歐洲年度設計機構」獎;2013 年,這家立足於平面設計的公司造訪北京,並確定在此設立業務。
除了上邊提到的「移動設計公司」,熔岩工作室還在中國完成了不少腦(fei)洞(yi)大(suo)開(si)的項目。
比如 2015 年的「中法文化之春」,他們給法國名畫裡的王公貴族們戴上京劇臉譜……竟然沒有違和感。

2017年5月8日 星期一

2013 年的夏天,北京中軸線上的大柵欄(來跟我讀:dàshila’r)胡同里,來了一群歪果仁。不過,他們並不是普通的外國遊客。
他們淘了一輛二手的「蹦蹦」(北京街頭常見的三輪電動車,代步交通工具),還把這個「蹦蹦」開進了這個古老的胡同巷子裡。
喏,就是這個「蹦蹦」,有種很容易散架的感覺……

2017年5月3日 星期三


每次逛書店,看到架上琳瑯滿目的書籍,總有種不知道該如何下手的尷尬,常常就會索性挑一本看起來最「順眼」的文本,也因為這樣的消費習慣,導致各大出版社都會絞盡腦汁設計封面,精雕細琢,以抓住你的「第一眼」。不過,並非每個設計師都喜歡幫書本打造華麗的外衣。

2017年4月24日 星期一


立在越南西宮的創意設計公司 Ki Saigon 受可口可樂公司的委託,為即將到來的 2017 越南春節設計一個限量版的包裝設計。

項目開始時,Ki Saigon 的平面設計師門著手收集和調研新年對於成千上萬的越南人來說的真正意義是什麼,在普通人的心裡它不只是一次單純的慶祝儀式,其背後蘊藏著偉大的文化意義,更是一家人團聚在一起為彼此祝福,為新的一年許下美好祝愿的時刻。

2017年4月17日 星期一

 Martin College
成立於1976年,Martin 是一所歷史悠久的大學,擁有各式各樣的科系,從商業管理到設計類別,校園遍布澳洲各地,墨爾本、黃金海岸、布里斯本和雪梨都有他們的痕跡。看似多元性的學校卻沒有太明顯的個人特色,給大眾的印象就如同一般的學院,因此,新進的行銷團隊決定進行形象改造,讓已有40年歷史的校園重新增添活潑氣息,並且邀請到設計公司 Born & Raised 來執行這項任務。

2017年4月10日 星期一

經常看到學術機構重新設計識別系統的訊息,也許是時代背景轉換、學校變革等原因,舊有的識別已經無法體現學校精神並傳達正確訊息,因而進行識別重新設計。與一般品牌識別一樣,學校的識別也同樣傳遞理念方針、定位與風格,藉此吸引觀念相近的學子,而現今識別更不侷限於印刷,許多數位上的應用也十分有趣,具有即時的互動性。我們蒐集了一些頗具代表性的學校作為參考,觀察不同文化背景之下,學術單位如何呈現識別設計系統。

2017年4月6日 星期四


「真的很難想像,年輕人在衣服上花瞭如此多心思,每次出門卻總是同一副隨隨便便的眼鏡!」這是丹麥設計師、丹麥眼鏡品牌 LINDBERG 的創始人 Henrik Lindberg 百思不得其解的問題。
在他看來,眼鏡是架在臉正當中、心靈之窗前的一樣東西,是別人對你的第一印象。因此,對於 Henrik Lindberg 來說,眼鏡甚至是一樣「讓人緊張」的設計。